Jornada Arte y Escuela: Inspirando nuevos futuros a través del arte y la cultura

La Jornada “Arte y Escuela. Construir futuros posibles” que celebramos en Madrid el pasado 26 de octubre, organizada en colaboración con el Museo del Prado y el Institut français de España, reunió a diversos profesionales nacionales e internacionales del ámbito educativo, cultural y de las administraciones públicas con el objetivo de poner en común ideas para construir una política de educación artística y cultural eficaz, imaginar juntos otros futuros posibles y fortalecer la presencia indispensable del arte y de la cultura en el sistema educativo.

La Jornada, avalada por la UNESCO, se llevó a cabo en el Auditorio y el Claustro del Museo del Prado con la moderación de Mara Peterssen, periodista del programa La Aventura del saber de RTVE, y fue inaugurada por Miguel Falomir, director del Museo del Prado, Lucia Casani, directora general para España de la Fundación Daniel y Nina Carasso, Paola Leoncinni, directora de Políticas Culturales y Desarrollo de la UNESCO, Jean-Michel Casa, Embajador de Francia en España, y Miquel Iceta, ministro de Cultura y Deporte del Gobierno de España.

En su intervención, Iceta subrayó “la importancia del arte y la cultura en la formación y en la educación ya que solo el arte imagina respuestas a preguntas que no conocemos y ayuda a los ciudadanos a pensar de forma crítica para transformar la realidad”.

Tras la bienvenida institucional, el programa arrancó con Marie-Christine Bordeaux, vicepresidenta de Cultura y Cultura Científica de la Universidad de Grenoble Alpes y miembro del Consejo Superior de Educación Artística y Cultural y del Consejo Científico del InsEAC (Francia), y Sara Brighenti, comisaria adjunta del Plan nacional de las Artes de Portugal, que presentaron algunas experiencias impulsadas desde el sector público en sus respectivos países.

Marie-Christine Bordeaux expuso el referencial de la Educación Artística y Cultural – PEAC del Consejo Superior de Programas francés que permite contribuir a la construcción o al refuerzo de asociaciones entre profesionales o agentes de la educación (tanto dentro como fuera del horario escolar) y los de los diferentes campos culturales y artísticos movilizados en torno a tres pilares: la adquisición de conocimientos, la práctica artística y científica y el encuentro con las obras y objetos del patrimonio, los lugares de cultura y los artistas y otros profesionales. “La capacidad de asociación es un elemento fundamental para desarrollar la educación artística. Los litigios son una pérdida de tiempo y de sentido que afecta fundamentalmente a los más pequeños y jóvenes”, resaltó Marie-Christine Bordeaux.

Sara Brighenti, por su parte, explicó el Plan nacional de las Artes de Portugal, un proyecto cultural con 10 años de recorrido y una escala territorial muy grande que se lleva a cabo de forma transversal en el currículo académico no solo con el objetivo de multiplicar el talento joven, sino también con la meta de desarrollar habilidades para la vida en sociedad, promover el sentido de pertenencia y la democracia cultural, empoderar a los individuos, valorar los vínculos con el territorio y permitir que todos puedan participar juntos en la toma de decisiones. “La cultura no es para adornar la vida, es parte de la vida. Las escuelas son centros culturales y las instituciones culturales son territorios educativos”, apuntó Sara Brighenti.

La mesa Las políticas públicas como base del cambio para los proyectos de Arte, Cultura y Escuela, invitó a representantes institucionales del mayor nivel con capacidad de aportar ideas, sugerencias y reflexiones sobre propuestas que ya están en marcha, y que introducen las prácticas artísticas en el aula desde una nueva dimensión.

Philippe Guyard, director de la Asociación Nacional de Investigación y Acción Teatral, explicó la labor de la L’ANRAT que desarrolla prácticas teatrales en la escuela basadas en tres pilares: ver, hacer e interpretar. “Un cuerpo que practica teatro, piensa mejor”, señaló.

Helena Ramos, Subdirectora General de Ordenación Académica del Ministerio de Educación de España, señaló los retos que tiene por delante el gobierno para la introducción eficaz del arte en la escuela como, por ejemplo, la creación de docentes con una competencia global y la transformación de los centros educativos en espacios abiertos que cooperen entre sí generando sinergias. “Las asignaturas en la escuela no deben ser compartimentos estancos, ya que todas ellas son esenciales para el desarrollo del individuo”.

Por su parte, Macarena O’Neill, viceconsejera de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía, y Malena Rubio, técnico de apoyo de la Subdirección General de Programas de Innovación de la Comunidad de Madrid, trataron los proyectos que se están llevando a cabo en sus respectivas comunidades autónomas en materia de arte y escuela.

En el primer caso, destaca el fomento de iniciativas que trabajan con y mediante el flamenco en el currículo escolar desde infantil hasta bachillerato. “El flamenco, patrimonio inmaterial de la humanidad, es la manifestación cultural que más tejido social genera en Andalucía”, subrayó Macarena O ́Neill. En el segundo caso, en la Comunidad de Madrid, se apoyan programas como DESLIZAR, junto al Museo del Prado; PLANEA, red de arte y escuela que impulsamos desde la Fundación; o LÓVA, una iniciativa que impulsa la ópera como vehículo de aprendizaje.

Núria Iceta, miembro del plenario del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts CoNCA, de la Generalitat de Catalunya, también destacó los avances en la materia esta Comunidad destacando el Fòrum de les Arts a l’Educació celebrado en 2022 con el objetivo de compartir experiencias y formular propuestas concretas para generar políticas educativas sobre las artes de donde salió una Carta de las Artes a la Educación, con recomendaciones para las administraciones y compromisos por parte de estas.

José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Centre del Carme Cultura Contemporània de València, quiso subrayar cómo desde las administraciones públicas se está destinando una cantidad importante de su presupuesto a grandes exposiciones pero se está olvidando de la educación y la mediación. “Con lo que hacemos desde el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana conseguimos que el centro escolar se convierta en centro cultural, llevando las prácticas artísticas a los centros, dejando hablar a los artistas y trabajando de forma horizontal con el alumnado”, explicó.

La Jornada continuó con Redes, programas y planes que universalizan los proyectos de Arte, Cultura y Escuela, una segunda mesa redonda que, en este caso, dio a conocer aquellos proyectos que están poniendo en valor las prácticas artísticas de manera transversal desde una perspectiva transformadora.

Ana Moreno, Coordinadora General de Educación del Museo Nacional del Prado, presentó DESLIZAR, un proyecto que impulsa con el apoyo de la Comunidad de Madrid y la colaboración de la Fundación Art Explora, para acompañar a la comunidad educativa y construir conocimiento a través del arte mediante la colaboración entre profesionales de diversas disciplinas. “El proyecto DESLIZAR espera generar unos vínculos con el museo y que el alumnado sienta que el museo es suyo y que ellos también forman parte del museo”, declara.

Marta Velázquez, jefa de estudios del CEIP Huerta de Santa Marina (Sevilla), relató cómo han aplicado en su colegio los programas artísticos de PLANEA , algo que les ha llevado a entenderse entre distintos niveles (infantil, primaria, secundaria…) y a empezar a ver y entender la educación en una misma dirección. “Cuando uno está soñando solo es solo un sueño. Cuando muchos sueñan juntos es el principio de una nueva realidad” compartió en su intervención..

Por su parte, Rufino Ferreras, jefe del área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza, mostró a los asistentes en qué consiste MUSARAÑA, una comunidad de profesoras/es, educadoras/es de museos y creadoras/es interesados en investigar y buscar nuevas formas de trabajar en torno al arte y la educación. “Es, además, un espacio compartido y un lugar de encuentro entre el museo y las escuelas, que se ha ido definiendo como un espacio de confianza y una red de apoyo entre sus miembros”, explicó.

Marie Ameller, delegada del departamento de Fomento de la Lectura del Centro Nacional del Libro de Francia, describió algunas de las iniciativas que llevan a cabo en el país galo para integrar el hábito de lectura entre los más jóvenes, entre ellas las residencias de escritores en colegios, campamentos y centros recreativos. “Se trata de que los alumnos se encuentren con los escritores para que sepan que detrás de los libros hay personas”.

Fran MM Cabeza de Vaca, artista y profesor de secundaria, visibilizó la precariedad existente en el sector artístico y planteó la “escucha” como la mejor forma de llevar el arte al aula; y, Patrick Facchinetti, delegado general de l’Archipel des Lucioles detalló en qué consiste este dispositivo con el que se fomenta que los alumnos acudan al cine a ver películas que a priori no irían a ver para después reflexionar sobre temas de interés social.

La Jornada finalizó con la acción artística y educativa “Drama in Education” impulsada por Cross Border y el alumnado del CEIP República de Chile (Madrid), ejemplo del proyecto que se ha impulsado en el último curso como parte de PLANEA, que fomenta la reflexión conjunta a través del teatro.

Sin duda, esta jornada nos ha dejado grandes esperanzas y grandes reflexiones como la importancia de formar docentes en educación artística, llevar a cabo pactos políticos e institucionales en arte y escuela para un desarrollo a largo plazo de esta materia o la necesidad de impulsar estos programas para que los niños de ahora sean adultos interesados y apasionados por la cultura.