Projets soutenus

Projet Axe Année
Appelboom – La Pommerie Art citoyen 2016

Sur plusieurs mois, rassemblés autour du thème « Récits et logiques des mondes », la Pommerie organise des séminaires (Rencontres Art et Ecologie), des ateliers d’échanges entre chercheurs et artistes dans différentes communes du Parc naturel régional de Millevaches et des résidences de création d’artistes sonores (création et restitution d’une œuvre sonore).

 

Artconnexion Art citoyen 2016

Ce projet porté par l’association de production et médiation en art contemporain et associant notamment l’artiste Nicolas Floc’h, des chercheurs de la station marine de Wimereux et des acteurs du territoire consiste à travailler autour du satoumi, en particulier sur les conditions de sa réplicabilité sur le littoral français et de ses effets sur l’écosystème côtier. Les satoumi sont des récifs artificiels immergés générant des écosystèmes très riches. Le projet prendra la forme d’un voyage d’étude au Japon sur un vaste site de satoumi, de plusieurs ateliers d’échange de savoirs et de coproduction de travaux, de la réalisation d’un prototype de structure conchycole sur la Côte d’Opale et d’une résidence d’artistes et d’ateliers artistiques auprès d’une structure d’accueil d’enfants du territoire (La Maison des enfants de la Côte d’Opale).

 

Asociación Orquesta-Escuela del Barrio Art citoyen 2016

La Orquesta-Escuela del Barrio es una asociación que reúne a diversos colectivos educativos y musicales del Distrito Centro de Madrid en torno a un proyecto común: la construcción de una Escuela de Música articulada en el horario extraescolar de cuatro colegios públicos vecinos, y la formación de una Orquesta de músicos aficionados en el barrio. Orquesta y Escuela se coordinarán para ensayar y programar conciertos juntos, sirviendo de meta a la afición de los jóvenes estudiantes al mismo tiempo que como elemento de cohesión social e intergeneracional en el barrio. El proyecto se constituye como una iniciativa de base, desde las familias y comunidades escolares, frente a la dificultad de acceso a la enseñanza musical municipal por razones de precio o distancia geográfica y cultural, a la par que busca generar contrapesos en los modelos de ocio y prácticas culturales en un barrio en proceso de gentrificación como es el de la Latina.

Association Echelle Inconnue Art citoyen 2016

Création d’un camion-cinéma itinérant (le MKN-VAN), dans le cadre d’un projet culturel de territoire naissant. Le camion partira à la rencontre des habitants nomades de Normandie dans des espaces délaissés, afin de réaliser des films (portraits…) et de les diffuser pour sensibiliser les habitants sédentaires à ces réalités.

Association Les Brayauds Art citoyen 2016

Projet de création  d’un orchestre au sein de l’école primaire de Marsat autour des musiques et instruments traditionnels et fondé sur une pédagogie de l’oralité.

 

Association Polynotes Art citoyen 2016

Le projet de l’école de musiques Polynotes propose à une quarantaine d’enfants d’origine sociale mixte de s’engager pendant deux ans dans un parcours de pratique musicale en prise directe avec la vie quotidienne de leur quartier et avec la citoyenneté.

En petits groupes, ils travailleront des répertoires de musiques composées pour un usage (berceuses, chansons d’amour, marches militaires, musique de cirque...) qu’ils iront ensuite jouer dans le quartier pour les publics concernés (dans une crèche, un hôpital, un jardin public, un café, un repas de quartier, un défilé, un cours de cirque…).

Association pour le Développement des Activités Musicales dans l'Aisne - ADAMA Art citoyen 2016

Développement des enseignements artistiques et des pratiques amateurs de la musique. Création de différents ateliers sur l’ensemble du département, associant élèves, professeurs et musiciens professionnels.

 

Association Tribudom Art citoyen 2016

Mise en place d’ateliers de création audiovisuelle impliquant les habitants des quartiers prioritaires dans la conception et réalisation d’une web-série. Chaque projet cinématographique devient un outil participatif permettant de tisser du lien social, de lutter contre la fracture numérique, de promouvoir l'égalité des chances d'accès à la culture.

Ayuntamiento de Guadalaviar – Naturalizarte Art citoyen 2016

El municipio de Guadalaviar está comprometido con la defensa de cultura rural y lucha contra la despoblación de los espacios de montaña. En su término municipal nacen el Guadalaviar y el Tajo, ríos que van a dos mares distintos. El proyecto busca invitar a creadores a interpretar esta circunstancia geográfica excepcional, utilizando los cauces de los ríos como émulo de dos venas que desangran los espacios rurales. Esta simbología se expresa en creaciones que rememoran referentes artísticos atemporales de paraísos naturales y enlazan con tradiciones mitológicas de los Montes Universales.
Integra a una diversidad de creadores contemporáneos, facultades y escuelas de arte y museos. Se pretende concienciar sobre la necesidad de volver a la naturaleza, protegerla y habitarla. Artistas confirmados dirigen talleres y cursos en tres modalidades: alumnos de artes, público en general y escolares. El apoyo solicitado a la FDNC se destinará a impulsar el primer año piloto de un proyecto que busca ser sostenible.

BBB Centre d’Art Art citoyen 2016

Il s’agit d’un projet de production de film, d’exposition, d’un colloque et de publications consacrées aux problématiques des migrations clandestines des mineurs aux Comores, porté par le Centre d’art de Toulouse et l’institut  ACTE-CNRS Paris 1. Ce projet réunit une artiste cinéaste, Laura Henno, un anthropologue et philosophe, Démètem Touam Bona (laboratoire LISST) et un critique d’art, Florian Gaïté. Les scientifiques accompagneront l’artiste pour l’écriture et le tournage du film réalisé aux Comores avec un jeune migrant et un passeur. Le film sera diffusé au Centre d’art de Toulouse, dans différents festivals de documentaires et aux Comores.

COAL, Coalition pour l’art et le développement durable Art citoyen 2016

COAL déploie le Laboratoire de la culture durable, un programme de collaboration entre les sciences humaines, les sciences de la nature et les arts. Ce projet se penche sur la question des relations entre alimentation et territoire dans un contexte de nécessaire adaptation au changement climatique. Les différentes actions proposées sont : trois expérimentations de terrain, la réalisation d’un catalogue raisonné de propositions concrètes d’artistes plasticiens et designers pour une alimentation durable, des conférences et colloque pour approfondir et partager les problématiques rencontrées, la production d’un support de formation et une exposition grand public.

Communauté de communes du Pays de Matignon – APMI Atelier des Pratiques Musicales Intercommunal Art citoyen 2016

Ce projet a pour objectif de développer et permettre à tous l’accessibilité à la culture autour de pratiques musicales. L’APMI a choisi un fonctionnement et une pédagogie innovants pour encourager la pratique et l’apprentissage collectifs et favoriser les croisements intergénérationnels.

 

ConArte Internacional - Planters Art citoyen 2016

Asociación de reciente formación en España (2013), ConArte internacional se nutre de la experiencia de ConArte México para desarrollar proyectos de educación artística (música en especial) en colegios. El objetivo de éstos es cohesionar los grupos, dinamizar la escuela y al profesorado y luchar contra las desigualdades de acceso a las artes. Aprovechando un contexto rico en festivales de música (Girona, Torroella de Montgri), ConArte conecta colegios “planters” caracterizados por la segregación social y racial con las escenas musicales de prestigio, valorizando el trabajo musical desarrollado en las aulas. Con la ayuda de la fundación y de distintos socios, son ya 6 colegios y más de 443 niñxs beneficiados. El proyecto es tanto de “grupo” como de “centro”, ya que se trata de ir rotando de centro en centro cada 2 años y plantando semillas de cambio. Mediante la convocatoria Claves, la fundación financia el desarrollo de al menos 4 residencias de artistas en planteles de la zona al año.

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Confédération Française des Batteries Fanfares Art citoyen 2016

Projet de formation dont l’objectif principal est la préparation de jeunes cadres, capables d’animer l’association, d’encadrer un groupe d’élèves et de diriger l’orchestre. Trois types d’actions sont proposés: des formations de cadres chefs de pupitres, de directeurs de Batterie-Fanfare et des formations d’animateurs  « Jeune Public ».

Conservatoire de la Communauté d’Agglomération du Boccage Bressuirais Art citoyen 2016

Création d’une passerelle entre l’Orchestre à l’école (école Jules Ferry dans le quartier de La Valette) et le Conservatoire,  afin de permettre à des élèves de CM2 de rejoindre un cursus de pratique instrumentale au sein dudit conservatoire.

Conservatoire de musique et d'art dramatique à rayonnement communal d'Aix les Bains Art citoyen 2016

Le projet SESAM porté par le Conservatoire de la Ville d’Aix les Bains vise à mettre en place  avec un ITEP (Institut Thérapeutique Educatif et Pédagogique) un enseignement spécifique de la musique et du chant choral pour des enfants d’âge primaire et secondaire demandant un accompagnement particulier.

Conservatoire de Musique, danse et art dramatique de Poissy Art citoyen 2016

Création d’un Orchestre à l’école dans un collège afin d’offrir une continuité d’enseignement à des enfants participant à un OAE dans leur école primaire.

Ecole de musique du Pays de Saint-Aubin du Cormier Art citoyen 2016

Le projet « Musiques partagées »  de l’école vise à dynamiser sa pédagogie et à développer des actions « hors les murs-hors les cours » dans les onze communes de son territoire. Les actions proposées sont structurées en 4 volets, Musiques pour tous, Rencontre, Partage et Etrier.

Ecole de Musique Intercommunale Livron-Loriol Art citoyen 2016

L’Ecole de Musique propose à ses élèves un enseignement collectif qui se décline dans différents dispositifs : cours, ateliers, orchestre ou groupes, à destination de différents publics. Le projet vise à poursuivre et approfondir cette pédagogie des apprentissages collectifs afin d’offrir à un plus grand nombre de bénéficiaires une pratique musicale de qualité adaptée à chacun.

Ecole Normale Supérieure Louis-Lumière Art citoyen 2016

Le Corps Infini, métaphore du corps contemporain, questionné à partir des sciences et technologies actuelles, est un projet de recherche et création à l’initiative de l’ENS Louis-Lumière et de la compagnie Ki Productions (Kitsou Dubois). Il questionne la perception des limites du corps en perte de repère et propose une reconfiguration de son rapport à l’espace en associant image, cirque (académie Fratellini), son, réalité virtuelle, design textile dans une approche en lien avec les sciences cognitives. Il permet de mutualiser les savoirs et développer une expérimentation formelle et technique collective articulant la recherche aux missions de formation. La recherche sera présentée sous forme de performances, films, publications et communications publiques, afin de transmettre cette expérience aux étudiants des universités et écoles d’art ainsi qu’à tous les publics.

EHESS (Ecole de Hautes Etudes en Sciences Sociales) – Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain - CNRS Art citoyen 2016

Ce projet a pour ambition de mettre en avant le rôle central des artistes et de la représentation artistique du monde et engager une collaboration active entre le monde universitaire français et la scène artistique, notamment les arts plastiques. Ce projet fait ainsi le pari qu’un dialogue approfondi entre chercheurs et artistes est un moyen efficace pour questionner, éclairer et représenter de façon plus fine et sensible la grande diversité du monde d’aujourd’hui. Sur deux années universitaires, le projet prend la forme d’un séminaire, de quatre temps forts (journée « Art Day » et journée d’étude) et de quatre bourses de recherche. Il s’adresse aux étudiants en sciences sociales (EHESS et Paris 3), aux étudiants des écoles supérieures d’art et d’architecture, à de jeunes chercheurs, et au public. La plateforme de travail ainsi créée pourrait dans un deuxième temps évoluer vers la création d’un laboratoire de recherche interdisciplinaire.

Escenicas.org - Inspira-Arte Art citoyen 2016

Escénicas.org se dedica a conectar y expandir una red de artistas y agentes culturales profesionales con inquietudes sociales, dando lugar a la unión de conocimientos, saberes y buenas praxis que revierten más allá del mundo cultural. Para ello la asociación articula proyectos que inciden en la mejora del entorno a través de las artes. De estas acciones por un cambio social nace Inspirar-Arte, programa que busca integrar en la formación reglada y en el día a día de los niños y jóvenes hospitalizados sesiones dinamizadas por artistas en activo (músicos, actores, visuales, etc) en coordinación con los profesores del aula hospitalaria de La Paz en Madrid.
El proyecto conjuga además el diseño de herramientas de desarrollo personal para posibilitar la mejora física y el desarrollo integral de los pacientes del área infantil y juvenil, a través de acciones de larga duración generadas por los alumnos tales como un taller de radio, una revista y un videoblog. Para los artistas-docentes, estas actuaciones suponen una vía de expresión y concienciación de su arte como motor de cambio y mejora social, y un escenario diferente al de las salas de conciertos y teatros. Para las familias y el personal hospitalario, el proyecto genera un espacio de distensión y ocio cultural, un momento de encuentro y de felicidad.

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Escuela de Oficios Electrosonoros Art citoyen 2016

El proyecto Escuela Madrileña de Música Electrónica Digital tiene como objetivo ofrecer un programa innovador de enseñanza y aprendizaje de la música electrónica/electroacústica con especial atención a cuestiones de género que se concreta en los siguientes objetivos: la investigación sobre procesos de mediación cultural en torno a la escucha de este tipo de arte, la experimentación sonora con instrumentos electrónicos y digitales, la creación de recursos educativos en línea, la formación de los profesores de música y la difusión de dicha cultura musical en los centros escolares.

Este proyecto está gestionado por Patricia Raijenstein, educadora cultural que desarrolla proyectos educativos en torno a la escucha, el arte sonoro y el género, así como por Jesús Jara, mediador cultural, cuyo trabajo busca poner de manifiesto la importancia de la tecnología en la creación musical contemporánea.

Etablissement public territorial Est Ensemble Art citoyen 2016

Le projet « Orchestre pour tous ! » veut placer la pratique orchestrale au cœur des enseignements instrumentaux du réseau des conservatoires d’Est Ensemble et la généraliser sur l’ensemble des parcours des élèves. La création d’un orchestre laboratoire, passerelle entre les dispositifs existants sur le début de l’apprentissage et sur la fin, permettra ainsi d’atteindre des objectifs territoriaux et pédagogiques.

Fabrique Pola Art citoyen 2016

Conception de LA POLAMOBILE, outil nomade, qui créer des espaces collectifs et temporaires, pour inventer de nouvelles formes de médiations par le « faire », impliquant artistes, acteurs culturels et habitants des territoires dans des processus de création et de production artistiques communs.

Fonds de Dotation Physique de l’Univers Art citoyen 2016

La découverte des ondes gravitationnelles ouvre une nouvelle exploration de l’Univers, mais aussi une nouvelle réflexion sur l’espace et le temps. Le projet « Univers 2.0 » se fonde sur une équipe pluridisciplinaire de chercheurs du PCCP, notamment  George F. Smoot (Prix Nobel de physique) et d’artistes, accueillis en résidence au laboratoire, qui amorceront les bases de cette réflexion. Au cours de ce processus de travail, un film sera réalisé puis diffusé sur le Mooc créé par le PCCP. L’expérience se conclura par un séminaire de restitution et une exposition.

Foro de Arte Relacional – FAR 365 Art citoyen 2016

FAR365 es un programa de formación de arte actual y relacional, específico para jóvenes estudiantes de Historia del Arte, Escuelas de Arte y Bellas Artes de Andalucía. Están ya implicadas en él la Escuela de Arte de Sevilla, el área de Historia del Arte de Jaén, así como las facultades de Bellas Artes de Granada, Sevilla y Córdoba. La formación artística en el campo teórico o práctico pocas veces da pie a que se planteen proyectos de comunidad y en un entorno natural. La particularidad del proyecto FAR 365 es tener la posibilidad de sacar la universidad al campo, concretamente al Albergue Fuente Agria en las faldas de Sierra Morena (Villafranca de Córdoba). Los alumnos, acompañados de sus profesores, convivirán durante un fin de semana, participarán en talleres de creación diseñados por artistas de reconocido prestigio; los contenidos de cada encuentro serán acordados entre la organización FAR, el profesorado, los artistas invitados y el alumnado participante. Los resultados de cada taller serán producidos generando una exposición documental que tendrá lugar en diferentes espacios alternativos y culturales de Andalucía: Colegio de Arquitectos, Cádiz, Espacio Cienfuegos, Málaga, Espacio Otra Cosa, Sevilla, Modo, Córdoba, La Empírica, Granada o Señora Ciempiés de Jaén. La experiencia y las relaciones harán posible el conocimiento de las expresiones artísticas actuales, tejiendo una red entre creadores e historiadores que harán posible un mejor desarrollo y una mejor comunicación entre ambos campos, al fin y al cabo generando también una experiencia vital que marque sus trayectorias.

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Jordi Ferreiro - Laboratorio de Collage Sonoro Art citoyen 2016

LABORATORIO DE COLLAGE SONORO (LCS) es un proyecto desarrollado por Jordi Ferreiro como artista de Claves que pretende desarrollar un espacio de aprendizaje innovador dentro del instituto Moisés Broggi de Barcelona, con la colaboración del profesorado, a través de la experimentación del sonido y con la intención de generar nuevas sensibilidades.
El proyecto plantea crear un estudio de grabación y producción dentro del propio instituto, en el que la comunidad de aprendizaje creada por estudiantes, profesores y AMPA, puedan trabajar de una manera transversal la creación de piezas musicales, experimentos vocales, paisajes sonoros, etc... con la radio del propio instituto como plataforma de exposición del proyecto. El proyecto, de tres años de duración, se concibe como una residencia artística duradera que trabaja desde la mediación performativa y prácticas lúdicas y críticas la creación colaborativa.

Joven Orquesta de Islas Baleares – Escuela “Resonancias de talento” para el desarrollo del talento musical infantil Art citoyen 2016

La JOIB es una asociación cuyo fin es permitir a los estudiantes de música de las Islas Baleares adquirir experiencia real en una orquesta, con todo lo que esto implica en su futuro profesional. Los estudiantes del conservatorio tienen la posibilidad de tocar repertorios completos en conciertos con público, disfrutar de la posibilidad de acompañar a grandes solistas (instrumentistas y cantantes), así como a formaciones corales. Todo esto bajo la dirección de Joan Barceló, músico en activo de la Orquestra Simfònica Illes Balears, y bajo la supervisión pedagógica de varios Maestros miembros de dicha orquesta (Barbara Walus, violín; Felipe Temes, violonchelo; Ferenç Racz, violín; Elisabeth Romero, viola...). Maestros que no solo les guían en los aspectos meramente técnicos, sino que les sirven de referencia práctica y vital, gracias a sus años de experiencia profesional como instrumentistas.
De la mano del Ajuntament de Palma, los centros escolares Son Canals y Rafal Vell y la FDNC, la JOIB pone en marcha una escuela para el desarrollo del talento musical infantil. Se trata de un proyecto sociocultural para ayudar, a través de la música, a la integración de los menores en riesgo de exclusión. La escuela de música “Resonancias de Talento” nace con un objetivo: facilitar a estos niños el acceso a una serie de actividades culturales que les permitan tanto interactuar con otros niños como desarrollar sus actitudes musicales, procurándoles para ello los elementos necesarios para este fin (profesorado, instrumentos musicales, partituras...) y un espacio donde poder llevar a cabo dichas actividades. Todo ello bajo la orientación de asistentes sociales y personal especializado en educación infantil.

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La Collecterie Art citoyen 2016

Ce projet propose à huit personnes très éloignées de l’emploi, un parcours de création artistique (création d’une œuvre individuelle, immersions dans des entreprises de l’économie sociale et ateliers collectifs et individuels d’accompagnement socioprofessionnel) durant vingt semaines d’affilée. Les œuvres réalisées dans le cadre du projet feront l’objet d’une exposition publique, assortie d’un livre-catalogue. Une ethnographe, maître de conférence en sociologie et un post doctorant réaliseront une observation de l’intégralité du processus afin d’analyser et de documenter cette expérience par une publication.  

La Compagnie d’A Côté Art citoyen 2016

Air(e)s de couleurs est un dispositif artistique itinérant, modulable, permettant d’investir les lieux de vie de la toute petite enfance (crèches, lieux d’accueil parents-enfants, foyers, hôpitaux), pour y créer un espace d’exploration sensorielle de la couleur.

 

La escola Municipal de Música-Orquestra, dansa, teatre i banda a l’escola Art citoyen 2016

La Escola Municipal de Música - Centre de les Arts de L'Hospitalet se creó en 2005 para democratizar el acceso a la educación y a la práctica artística incluyendo sectores de la población sin tradición en expresarse artísticamente en términos académicos y hacer de la educación artística una herramienta al servicio del éxito escolar y la cohesión social. Para ello ha desarrollado diversas líneas de acción, algunas de las cuales se desarrollan dentro del horario escolar en centros de atención preferente, de manera a garantizar el acceso del conjunto de niñxs y jóvenes a las prácticas musicales.
El programa Orquestra, dansa, teatre i banda a l'escola ofrece a 860 estudiantes de 8 escuelas públicas de la ciudad, con alumnado de bagaje migratorio o miembro de comunidades minorizadas, la posibilidad de integrarse en un proceso educativo-artístico de largo recorrido en práctica orquestal, de danza, teatro o banda de jazz. El programa se desarrolla durante la primaria poniendo las bases para poder continuar los estudios y las prácticas artísticas en un entorno de cohesión social. La Fundación Daniel et Nina Carasso permitirá en particular la extensión del proyecto a una nueva escuela pública que hará del lenguaje de Django Reinhard, el jazz manouche, una herramienta para el crecimiento de su comunidad educativa.

La Fabrique autonome des acteurs Art citoyen 2016

« L’interaction sociale au carrefour des savoirs : éthologie, arts de la scène, neurosciences » est un programme de recherche collaborative sur la relation acteur/spectateur. Ce projet vise à mieux comprendre comment et en quoi la pratique des arts du spectacle et notamment celle de l’acteur modifie la cognition humaine. Les activités sont articulées autour de trois préoccupations : la formation continue (les ateliers), la recherche fondamentale (le laboratoire) et l’expérimentation de modèles de production alternatifs (l’incubateur).

La Fundició - Prado 11 Art citoyen 2016

La Fundició es una cooperativa sin ánimo de lucro que trabaja en el cruce de las prácticas culturales y educativas entendidas como actividades controversiales. Desde 2012 habita un pequeño espacio en el número 11 de la calle Prado del barrio de Bellvitge: el Espacio Físico de La Fundició. Prado 11 es un proyecto que pretende dar continuidad a las diferentes líneas de creación colectiva del espacio y potenciar su incidencia en los diferentes contextos donde se inscribe, poniendo énfasis en su relación con los diversos centros y redes educativas del territorio, formales e informales. El objetivo es afianzar un espacio de experimentación artística contemporánea insertado en la cotidianidad de un barrio periférico; generando vínculos y desbordes que apuntan hacia la democratización de los procesos creativos y a su implicación en la construcción de comunidad.

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Les Tables des Matières Art citoyen 2016

Les Tables des Matières est un service d’éducation artistique dans le domaine des arts plastiques. Les 3 prototypes : « les constellations imaginaires », « les savants mutants », et « motifs en série », permettent aux enfants de s’initier à la peinture, au modelage, à la photographie, à la gravure, à la sérigraphie.

Lorena Matsuki - Korikoko Cultura Infantil Art citoyen 2016

Korikoko Cultura Infantil es un colectivo de artistas que nació en 2013 con la vocación de desarrollar programas artísticos-culturales capaces de fomentar la sensibilidad artística y crear comunidades educativas donde el arte y sus beneficios se desarrollen de manera permanente.
Ópera Shakespeare es un proyecto musical que pretende dar un marco estable a la presencia de la acción artística en centros públicos de educación infantil y primaria de Madrid, mediante la creación y representación en este año de una obra inspirada en Shakespeare y la música del Barroco. La reflexión artística en torno al autor y su época generará conocimientos y acciones de forma transversal en las diferentes áreas de música, arte, literatura, inglés, historia, educación física e infantil. Respondiendo a las necesidades del centro se crearán estructuras artísticas permanentes como orquesta, coro, cantantes solistas y una plataforma de difusión que permita garantizar la continuidad y el impacto del proyecto en su entorno.

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Musée Gassendi Art citoyen 2016

Création d’un outil numérique (application LANDAC) présentant une vingtaine de parcours, ayant pour objectif d’apporter aux visiteurs les informations artistiques et pratiques permettant de circuler dans la collection présente dans la nature comme dans celle du musée et de mieux inscrire l’ensemble des œuvres dans leur contexte environnemental et culturel.

Música en Vena – Músico interno residente (MIR) Art citoyen 2016

MeV, creada en noviembre de 2012, es una asociación que persigue la mejora de las estancias hospitalarias de pacientes, familiares y personal sanitario a través de la música. A su vez pretende generar circuitos sostenibles de música en hospitales bajo la participación de músicos voluntarios y músicos remunerados. Desde 2012 produce conciertos de diferentes formatos en todos los géneros musicales. Desde la escala más pequeña a la más grande, cuidando una atención personalizada y respetuosa: música a demanda en habitaciones para pacientes con movilidad reducida, microespectáculos en planta para pacientes y familiares según especialidad médica, conciertos en hospital de día de oncología, diálisis, neonatos, urgencias, salas de espera, siquiatría, etc, conciertos en gran formato en salones de actos.
Con MIR, MeV busca explorar la figura de música residente como parte integrante de la vida del hospital. Además, se plantea estudiar en el hospital 12 de octubre el impacto de la música en vivo en los pacientes, la duración y la calidad de la estancia hospitalaria mediante un protocolo de investigación científico codiseñado por los jefes de servicio e investigadores especializados.

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Observatoire de l’Espace du Centre national d’études spatiales - CNES Art citoyen 2016

 « Télescope intérieur » est un projet qui réunit l'artiste Eduardo Kac et le spationaute Thomas Pesquet pour la réalisation d'une œuvre de poésie spatiale  co-construite par l'artiste et le scientifique. Cette œuvre, réalisée à bord de la Station Spatiale Internationale lors du vol de Thomas Pesquet se compose d'une sculpture de papier pensée par l'artiste et produite par le spationaute ainsi que d'un film qui témoigne pour le public de la performance réalisée dans l'Espace. Cette interaction entre un artiste et un représentant de l'humanité dans l'Espace offre à chacun la possibilité de penser et réinventer son rapport au monde.

Puce Muse Art citoyen 2016

Le projet  Puce Muse vise à intégrer la musique visuelle comme  support à l’apprentissage musical au sein des 8 conservatoires de la Communauté d’agglomération du Val de Bièvre.

REDOMI - Programa Musicosocial DaLaNota Art citoyen 2016

DaLaNota es un programa de educación musicosocial gratuito e inclusivo dirigido a la infancia y la adolescencia, que tiene como misión fomentar la participación ciudadana para que las personas de manera activa que construyan una comunidad equilibrada e inclusiva, a través de la música, como elemento clave de intervención y transformación social y cultural.

Niños, niñas y jóvenes de entre 6 y 16 años aprenden música a través de instrumentos sinfónicos, canto, percusión y expresión corporal de manera intensiva para poder crear una rutina saludable de aprendizaje cooperativo y una alta motivación gracias al avance musical constante y progresivo. Un equipo psicosocial complementa el programa a través de intervención socioeducativa grupal, atención individual, familiar y mediación con otros recursos sociales y escolares del barrio. Y todos los resultados se van haciendo visibles mensualmente en espectáculos en espacios públicos y privados, y colaboraciones con artistas reconocidos. Así, los menores se convierten en agentes de cambio y creadores de cultura de su comunidad.

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The Cross Border Project – Escuela de Teatro Aplicado Art citoyen 2016

The Cross Border Project nació en Nueva York en 2010 y, desde 2012, se establece en España como un grupo de artistas que trabajan en el ámbito del teatro, la educación y la transformación social. Está compuesto por una Compañía; una Escuela de Teatro Aplicado; y una Cocina, donde desarrollar proyectos con otras disciplinas.
La Escuela de Teatro Aplicado se plantea como un grupo de arteducadores provenientes de diferentes ámbitos que trabajan en contextos muy diversos, desde la formación de formadores (profesores, trabajadores sociales, profesionales de la cooperación…) hasta trabajo directo con comunidades en ámbito local e internacional.
Su objetivo es fomentar el teatro como herramienta de transformación social y educativa, para que se convierta en una parte integrante de los centros de artes escénicas y educativos españoles. Para ello se creará una Escuela de Verano (Fábrica de Harinas) con el apoyo del Ayuntamiento de Medina de Rioseco (Valladolid), con invitados internacionales para facilitar formación a los profesionales y una Escuela Online de libre acceso (Bichos Raros) desarrollada con el apoyo de la Universidad de Grenoble-Alpes (Francia) creando tutoriales que hagan extensible la metodología de la Escuela.

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Théâtre du Merlan Art citoyen 2016

Nos forêts intérieures est un projet artistique et culturel de territoire à destination de la toute petite enfance. Porté par le Théâtre du Merlan et une artiste associée, auteur et metteur en scène de théâtre jeune public.

Universitat Politécnica de Valencia - Soundcool Art citoyen 2016

La Universitat Politècnica de València es la única universidad tecnológica española que además de ser referente en el ámbito científico-técnico cuenta con una facultad de Bellas Artes de referencia a nivel estatal. Ambas vertientes se han unido para crear Soundcool, un sistema basado en dispositivos móviles para la enseñanza artística musical con grandes posibilidades según el creador del software Audacity, Roger Dannenberg. Con la colaboración pedagógica de la Universitat de València, Soundcool se ha convertido en una aplicación emergente que está siendo usada ya en varios países europeos para activar proyectos de educación y creación musical colaborativa. El presente proyecto, de tres años de duración, tiene como objetivo el desarrollo de su parte visual, la generación de un software soporte para convertirla en una herramienta totalmente gratuita, así como la promoción del uso de la aplicación en colegios y escuelas de música para la creación colaborativa audiovisual de pleno derecho.

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Valencia Music Art Magnets – Reconectando arte, sociedad y educación Art citoyen 2016

Este proyecto tiene como principal objetivo interconectar la sociedad con el arte contemporáneo, desde una puesta en valor de la música, abordando la necesidad de fortalecer las relaciones entre diferentes ámbitos educativos y la sociedad en general con objeto la creación artística de calidad. Para ello, se articulan dos centros educativos piloto como centros Music Art Magnet junto a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. El proyecto, de tres años de duración, comenzará con uno de primaria y otro de secundaria e irá creando una red con otras escuelas que trabajarán con artistas residentes y colaborando con instituciones educativas y culturales.
Entre las acciones destacan la creación de la ópera La Mare dels Peixos, Electronic Jazz Ensemble, Metrópolis: danzar y sonar la ciudad, Músicas con mucho cuento o Universos flotantes. Se trata de un proyecto con visión de continuidad y sostenibilidad a largo plazo, con una marcada metodología colaborativa, donde la música y el arte son el fundamento de una educación innovadora.

Ville de Grigny – Conservatoire à Rayonnement Communal de Grigny Art citoyen 2016

Création de trois dispositifs s’appuyant sur des pédagogies innovantes et collectives, avec l’ouverture : d’un orchestre symphonique d’enfants au sein de deux écoles élémentaires, d’une « maitrise », d’apprentissage de la musique basée sur le chant choral et d’une sixième classe CHAM au collège Sonia Delaunay.

Ville de Meyzieu - Conservatoire à Rayonnement Communal de Musique et d'Art Dramatique Art citoyen 2016

Dispositif pédagogique dédié à l’initiation musicale et à la pratique chorale et théâtrale en milieu scolaire, porté par le Conservatoire de Meyzieu et l’école primaire René Cassin.

 

Villes des Musiques du Monde Art citoyen 2016

Formation de 6 ensembles orchestraux de brass band (trompettes, trombones, caisse claire et grosse caisse) réunissant chacun une quinzaine de participants sans formation musicale antérieure, recrutés par des partenaires locaux (collèges, centres sociaux).

Xamfrà – Música y Escena para el desarrollo Art citoyen 2016

“La cultura es patrimonio de la humanidad y generarla es patrimonio de la comunidad”. Xamfrà, centro de música y escena para la acción social, trabaja desde 2004 en el barrio del Raval de Barcelona, con niños/as, jóvenes, familias y personas adultas, muchas de ellas en situación de riesgo de exclusión social, conjuntamente con otras que no están en esta situación. La acción artística y educativa de Xamfrà gira en torno al eje que constituye el derecho de toda la ciudadanía a la participación cultural. La música y las artes escénicas se usan, en Xamfrà, como herramientas valiosas para contribuir a la formación de una ciudadanía de pleno derecho, protagonista de su presente y futuro.

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APPEL A PROJETS 2015 : "Outils innovants pour une mobilité de l'éducation artistique" Art citoyen 2015

Les projets sélectionnés en France sont :

Objectif 1 : Les outils numériques

Muse en circuit (Val-de-Marne) : Musine Kit est un support d’éducation artistique qui renouvelle l’enseignement de la musique et les pratiques de création musicale. Il s’adapte à différents publics d’enfants et d’adolescents, dans un cadre scolaire ou extra-scolaire, collectif ou individuel.

Centre national édition art image (CNEAI) (Yvelines) : Le CNEAI, centre d’art contemporain, organise la rencontre entre deux artistes designers et des enseignants de français et d’arts plastiques pour concevoir ensemble une application numérique, ICONOTEXTE. Outil ludique,  facile d’usage et en accès libre,  ICONOTEXTE sera conçu pour nourrir de manière créative la réflexion des élèves sur l’image, et leur offrir une autre approche de la lecture.

I.D.E.E.S (Seine-Saint-Denis) : « NarrationS d’un territoire » est un projet artistique numérique, associant écriture, vidéo, son et cinéma d’animation, réalisé avec la participation de jeunes et d’adultes habitants de la communauté d’agglomération Terres de France (établissement public de coopération intercommunale (EPCI) regroupant les villes de Sevran, Tremblay-en-France et Villepinte en Seine-Saint-Denis).

Clés de l’écoute (Paris) : Application pour tablette (IOS) présentant des œuvres majeures du patrimoine musical (Casse-Noisettes de Tchaïkovski la première année puis l’Oiseau de Feu de Stravinsky et la Symphonie Fantastique de Berlioz). Outre l’écoute de ces pièces interprétées par des orchestres majeurs, l’application propose, dans un univers graphique onirique faisant écho à l’œuvre, des fonctions permettant à l’utilisateur d’entrer intuitivement dans la musique et le contexte de l’œuvre.

Seconde Nature (Bouches-du-Rhônes) : Ce projet permet, grâce à la création de kits pédagogiques « hardware », au développement d’une plateforme de supports en ligne « software » et à un volet formation, d’initier, d’accompagner et d’autonomiser des professionnels, (enseignants, éducateurs spécialisés, animateurs…) qui envisagent la création artistique numérique comme vecteur de transmission, de partage et d’expérimentation.

Objectif 2 : Les équipements mobiles

CICLIC (Indre-et-Loire) : Fabrication d'un prototype de Cinématographe numérique qui sera à la fois une caméra et un projecteur, il prendra la forme d’une boîte en bois, de la taille d’une boîte à chaussures.

Dulala (D’une langue à l’autre) (Seine-Saint-Denis) : Le « Kamishibaï », ou théâtre de papier,  est une technique de narration d’origine japonaise, une sorte de théâtre ambulant, qu’utilisaient originairement des conteurs de rue pour raconter des histoires aux enfants, à partir d’images qui défilaient au fil de l’histoire dans un « butaï » (un genre de castelet). Chaque planche met en scène un épisode de l’histoire. Sur le côté recto on retrouve l’image et sur le côté verso un texte court et simple. Le projet propose aux professionnels de l’éducation de participer, avec des enfants, à un grand concours national de « Kamishibaï plurilingue ».

Quartier Rouge (Creuse) : Utilisation d'une structure mobile et modulable baptisée L’Hypothèse 4X4, comme laboratoire itinérant pour aller à la rencontre des habitants du Plateau des Millevaches, collecter, mettre en forme, faire entendre leurs récits, faire émerger/évoluer les différentes représentations du territoire, favoriser les pratiques culturelles et la sociabilité.

Festival International du Film d’Amiens (FIFAM) (Somme) : Amélioration des projections proposées dans le cadre de Ciné-classes grâce à l’acquisition d’un matériel plus performant et la construction d’un castelet décoré de façon ludique et pédagogique qui matérialisera l’espace de projection.

Rencontres de la photographie d’Arles (Bouches-du-Rhône) : Un dispositif d’accompagnement permettra aux éducateurs de se former à la médiation sur la lecture de l’image dans le cadre d’ateliers de pratique, et à la maitrise des outils (jeux et plateforme) qui seront mis à leur disposition par les Rencontres. L’objectif est qu’ils puissent utiliser ces outils de manière autonome dans le cadre de leur mission auprès des jeunes.

Maison de la Terre (Gers) : Projet d’une programmation hors les murs pendant l’année scolaire en 2016, déplacement  dans les écoles et collèges de 10 communes qui en ont fait la demande. Grâce à une caravane aménagée avec des équipements scéniques, des concerts auront lieu devant les établissements scolaires, pour les élèves et leurs familles. Ils seront précédés d’ateliers de sensibilisation avec les artistes invités.

APPEL A PROJETS 2015 : « Composer les savoirs pour mieux comprendre les enjeux du monde contemporain » Art citoyen 2015

Les projets sélectionnés en France sont :

    Objectif 1 : Les collaborations transdisciplinaires entre artistes et scientifiques

Ecole nationale supérieure de la photographie (Bouches-du-Rhône) - L’Ecole nationale supérieure de photographie d’Arles-ENSPA pilote l’Observatoire des pratiques de création de l’image numérique (Obs/IN) explore et étudie les pratiques de création de l’image numérique en choisissant une problématique particulière. Elle partage ses travaux par le biais d’un colloque international et d’une exposition. A partir de 2015 et avec ce projet, l’Obs/IN marque un tournant vers une recherche davantage orientée vers la création. Aux formats colloque et expositions vont s’ajouter des formats de workshop.

Hexagone (Isère) - Mise en place de processus de collaboration et de co-production entre artistes afin de favoriser des regards croisés et la production d’œuvres questionnant les relations et pouvoirs entre arts, sciences et sociétés.

INRA Jouy (Yvelines) - Traduction d'une problématique précise (Protéine inhibitrice anti bactérienne) par la création d’une BD et une œuvre multimédia accessible en ligne.

Théâtre du Grabuge (Rhône) - Le projet du LABO THEATRE repose sur la conviction qu’une expérimentation artistique ou scientifique est aussi une expérimentation sociale, et que l’art et la science peuvent être des outils de transformation sociale.

Les Ateliers des Jours à Venir (Paris) - l’Atelier des jours à venir souhaite réaliser 3 ateliers successifs réunissant chacun, pendant une semaine, une douzaine de participants issus des monde de l’art et de la science, afin d’échanger et approfondir les réflexions produites lors des ateliers précédents sur la qualification du réel et les limites de l’usage des métaphores dans les champs artistique et scientifique ; puis de produire des conclusions concrètement transférables dans le cadre des pratiques scientifiques et artistiques communes.

Commune de Caulnes (Côtes d’Armor) - Upcycling de bâtiments agricoles : Conception et mise en œuvre d’un projet de réhabilitation de bâtiments délaissés d’une ferme afin d’en exploiter les potentialités dans une perspective socio-agro-écologique durable.

Le théâtre du grain (Finistère) - 5 binômes composés d’un scientifique et d’un artiste coproduisent une forme artistique traitant des transformations des zones côtières, dans un but d’appropriation des enjeux et des solutions par les communautés côtières.

LAAB (Hérault) - Le Concerto pour flux de sève est une installation sonore impliquant 25 à 30 arbres interprètes d’une composition spatialisée à la manière d’un orchestre. Dans la forêt, au sein de l’installation, la circulation du visiteur « scénographie » le signal sonore d’arbre en arbre ; à chaque choix de cheminement, son concert.

Le Fresnoy (Nord) - Constitution d’un groupe de recherche au sein du Fresnoy réunissant des artistes de différentes disciplines, des scientifiques, des philosophes et des théoriciens autour d’un thème, « l’incertitude des formes ».

Université Paris Diderot - Paris 7 / Bétonsalon (Paris) - Le projet prend la forme d’une résidence d’artiste qui accueille chaque semestre un artiste international auquel sont ouvertes les portes des laboratoires et des enseignements des structures d’enseignement et de recherche qui ont intégré le réseau de l’Académie vivante.

Ping (Loire Atlantique) - Mise en place des collaborations, résidences  et co-créations entre artistes et scientifiques afin de favoriser une meilleure compréhension, tant de leur part que de celle de publics variés, d’une thématique scientifique complexe et mutiforme : l’Anthropocène.

Shonen (Paris) - Le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing questionne les représentations et les perceptions du corps à l’heure des nouvelles technologies. Pour ce projet, la compagnie Shonen collabore avec trois chercheurs/ingénieurs en robotiques qui mènent depuis plusieurs années des recherches sur le développement des capacités de trois robots humanoïdes. School of Moon est un spectacle de danse contemporaine pour un groupe d’enfants, des robots et 2 danseurs.

Objectif 2 : Le renforcement des enseignements et de la recherche artistiques dans les autres formations de l’enseignement supérieur

Laboratoire Les Afriques dans le monde (Gironde) - Le projet « Pratiques artistiques contemporaines d’Afrique : formes et enjeux politiques » vise, par une série de 2 séminaires offerts aux étudiants de Master (Politique et développement en Afrique), à une meilleure compréhension des enjeux politiques, économiques, sociétaux  de l’Afrique contemporaine par un prisme artistique (artistes et praticiens intervenants) permettant un regard transversal et moins académique.

Université de Nanterre Paris-Ouest (Hauts-de-Seine) - Faire travailler artistes et chercheurs sur la notion de valeur dans l’art, sur la façon dont on peut représenter ou construire cette valeur par la co-création et la co-production d’objets rassemblés dans une boîte-catalogue et qui seront par ailleurs exposés.

Les projets sélectionnés en Espagne sont :

Objectif 1 : Les collaborations transdisciplinaires entre artistes et scientifiques

Hangar (Cataluña) - Prototyp_ome est un laboratoire ouvert qui regroupe des artistes, des scientifiques, des informaticiens et des citoyens autour de l’élaboration de méthodologies et de technologies de recherche biologique et médicale. En particulier, le projet vise l’amélioration et l’accessibilité de techniques low cost et ouvertes de diagnostic pour la santé, comme un complément ou une alternative à celles avancées par les industries pharmaceutique et le corps médical.

Laboral (Asturias) - Dans le cadre de l’EDASN et des expositions programmées dans le centre d’art, ce projet vise la création d’un laboratoire citoyen qui réunit art, science et technologie dans le but de produire un espace de confluence où le public peut se doter d’outils et de concepts pour explorer les usages artistiques, critiques et créatifs de la technologie. Trois grands problèmes seront abordés : les technologies digitales, les médias sociaux et la politique ; l’hybridation, la biologie de synthèse et les neurosciences ; l’astronomie en code ouvert.

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-y-León (MUSAC) (León) - LAAV est un laboratoire centré sur la recherche et la création à la croisée des arts de l’image en mouvement et de l’anthropologie. Sa méthode de travail se base, pour ce projet, sur la constitution de 3 groupes de travail réunissant une quinzaine de participants du département d’éducation du MUSAC, du département d’Anthropologie appliquée de l’Université de León, et des personnes rattachées à des collectifs ou organisations sociales.

Universidad de Santiago de Compostela (Galicia) - L’Université de Santiago de Compostelle, en collaboration avec le collectif Montenoso, entre autres, propose de dériver de ces modèles ancestraux des connaissances et expériences afin de les transférer à d’autres domaines et de passer de modèles représentatifs à des modèles participatifs. Pour cela, elle propose un programme d’Etudes centré sur le pro-commun ayant trois références clefs : les monts communs, les féminismes et les ruralités. La particularité du programme tient au fait que la méthodologie de ce programme est elle-même dérivée des monts communs.

Basurama - Autobarrios San Cristóbal Art citoyen 2015

Basurama es un colectivo de jóvenes arquitectos-artistas que investiga e interviene en ámbitos relacionados con la producción de deshechos en nuestra sociedad, el reciclado y las posibilidades creativas de la basura. Sus proyectos abarcan tanto líneas de investigación más teóricas o artísticas como la participación en proyectos urbanos y sociales. Basurama tiene una larga trayectoria en el diseño y desarrollo de proyectos de nuevas prácticas de participación cultural, así como nuevas formas de relación con las prácticas democráticas y de participación ciudadana en relación con el arte y las cuestiones sociales. En sus catorce años de historia, han realizado más de 100 proyectos en 29 países de América, África, Asia y Europa y en 22 provincias españolas. Cuenta con un equipo multidisciplinar, nacido del ámbito de la arquitectura y de la intervención social comunitaria. Sus proyectos se generan a partir de la construcción participativa con los actores del territorio en el que se desarrollan, a partir de una idea. Con el apoyo de la fundación, los jóvenes del barrio y Basurama organizan la fase IV de #culturabajopuente, que incluye el festival de teatro Salvaje, el TedxBajopuente, el documental Curando un barrio. Se evalúa y prototipa Autobarrios para estudiar la futura escalabilidad y difusión.

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Bétonsalon / Université Paris Diderot - Paris 7 - L’Académie vivante Art citoyen 2015

Le projet prend la forme d’une résidence d’artiste qui accueille chaque semestre un artiste international auquel sont ouvertes les portes des laboratoires et des enseignements des structures d’enseignement et de recherche qui ont intégré le réseau de l’Académie vivante. En savoir plus

Centre national édition art image - Iconotexte Art citoyen 2015

Le CNEAI, centre d’art contemporain, organise la rencontre entre deux artistes designers et des enseignants de français et d’arts plastiques pour concevoir ensemble une application numérique, ICONOTEXTE. Outil ludique, facile d’usage et en accès libre, ICONOTEXTE sera conçu pour nourrir de manière créative la réflexion des élèves sur l’image, et leur offrir une autre approche de la lecture. En savoir plus

CICLIC - Cinématographe numérique Art citoyen 2015

Fabrication d'un prototype de Cinématographe numérique qui sera à la fois une caméra et un projecteur, il prendra la forme d’une boîte en bois, de la taille d’une boîte à chaussures. En savoir plus

Clés de l’écoute - MOZapp Art citoyen 2015

Application pour tablette (IOS) présentant des œuvres majeures du patrimoine musical (Casse-Noisettes de Tchaïkovski la première année puis l’Oiseau de Feu de Stravinsky et la Symphonie Fantastique de Berlioz). Outre l’écoute de ces pièces interprétées par des orchestres majeurs, l’application propose, dans un univers graphique onirique faisant écho à l’œuvre, des fonctions permettant à l’utilisateur d’entrer intuitivement dans la musique et le contexte de l’œuvre. En savoir plus

Commune de Caulnes - Réhabilitation d’un ancien site agricole Art citoyen 2015

Upcycling de bâtiments agricoles : Conception et mise en œuvre d’un projet de réhabilitation de bâtiments délaissés d’une ferme afin d’en exploiter les potentialités dans une perspective socio-agro-écologique durable. En savoir plus

Convocatoria de proyectos Arte ciudadano 2015 - Componer los saberes para comprender mejor los desafíos del mundo contemporáneo Art citoyen 2015

En el marco del doble anclaje franco-español de la fundación, se presentaron a la convocatoria 81 proyectos en Francia y 32 en España. De éstos, un comité técnico formado por el equipo de la Fundación y asesores externos preseleccionó 26 en Francia y 9 en España, valorando criterios de adecuación, relevancia y madurez del proyecto. El jurado, reunido el 28 de septiembre en París, decidió apoyar catorce proyectos en Francia y cuatro en España. Todos los proyectos españoles seleccionados por el jurado en esta primera edición corresponden al primer objetivo, Colaboraciones transdisciplinares entre artistas y científicos

Los proyectos seleccionados en España son:

Hangar – Fundació privada AAVC. Prototyp_ome es un colaboratorio interdisciplinar de biología DIY/DIWO impulsado desde Hangar y el Parque de Investigación Biomédica de Barcelona que reúne a artistas, científicxs, hackers, makers y diversos colectivos sociales (enfermerxs, colectivos de usuarixs de tecnologías de diagnóstico). El objetivo de esta plataforma plural es revisitar, co-diseñar y desarrollar procesos y herramientas de exploración biológica, poniendo el foco en los dos primeros años en el diagnóstico low cost para la autogestión de la salud. El trabajo desarrollado en distintas residencias y estancias científico-artísticas, aparte de implicar a beneficiarixs desde la fase de concepción, se compartirá con la ciudadanía a través de los “jueves abiertos” de Hangar, de diversas exposiciones y presentaciones públicas. Prototyp_ome se inscribe en el proyecto Grid_Spinoza de Hangar, referente de prácticas transdisciplinares en el Estado español.   

Laboral Centro de Arte y Creación industrial. En el marco de la red europea de arte digital y ciencia (EDASN), en la que participan actores como Ars Electronica, DIG Gallery, GV Art, Etopia o el CERN, Laboral desarrolla un ciclo de exposiciones y actividades en el cruce de arte, ciencia y tecnología. El proyecto seleccionado consiste en el refuerzo de las actividades públicas en torno a la relación ciudadanía/ciencia y al papel de la ciencia ciudadana y la ciencia DIY. Se plantea la creación de un laboratorio abierto que reúna a escolares, adultos, artistas y científicos a través de talleres hasta septiembre de 2017 para generar saberes comunes en campos como los medios sociales, la hibridación y la astronomía en código abierto.

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-y-León (MUSAC). A través de su departamento de educación y acción cultural, el MUSAC plantea la creación de LAAV, un laboratorio de antropología audiovisual experimental vinculado a la Universidad de León (Área de Conocimiento de antropología social de la Facultad de Filosofía y Letras). Se entiende LAAV como un espacio desde el que equiparar la validez de las artes de la imagen en movimiento a las ciencias sociales a la hora de conocer y representar el mundo, para avanzar hacia una sociedad más crítica y justa. El proyecto surge como continuación del trabajo desarrollado en el museo durante tres años en colaboración con el artista Chus Domínguez, en especial con el colectivo La Rara Troupe, sobre cuestiones fundamentales como la locura, la estigmatización, la rareza y la auto-representación. Más allá de mantener viva la troupe, se activarán dos nuevos grupos de trabajo sobre cuestiones emergentes como las nuevas ruralidades. El proyecto incluirá una pata de aprendizajes desde las pedagogías críticas, otra de investigación, y una última de creación audiovisual, todas en relación con investigadorxs de la universidad. Los procesos y resultados se vincularán con distintos agentes sociales e incluirán fases de presentación pública de aquí a 2017.

Universidad de Santiago de Compostela – Colectivo Montenoso. El Programa de Estudios en Mano Común se inscribe en el contexto de los montes vecinales en mano común de Galicia, que representan un tercio del territorio de la Comunidad Autónoma. El colectivo Montenoso y la Universidad de Santiago de Compostela (USC) aspiran mediante este proyecto a llevar más allá las metodologías experimentales de intercambio y producción de conocimiento en torno a tres ejes epistémicos principales: ruralidades, feminismos y comunes. El Programa de Estudios se convierte en una red peer-to-peer promovida por distintos grupos artísticos y entidades de investigación: Montenoso, grupo de historia agraria y política del mundo rural de la USC, Red ReVolta de Agroecoloxia e Historia, MARCO de Vigo, Medialab Prado, cuatro comunidades de montes vecinales y dos espacios autogestionados (Casa Colorida y Alg-a Lab). El programa prevé lanzar convocatorias para afianzar su círculo de “comuneras” y “comuneros”, que tendrán un papel de dinamización. La red podrá así responder mejor a la necesidad de revalorización de las prácticas locales de gestión de los bienes comunales, investigándolas y transfiriéndolas a otros entornos sociales donde pueda (r)emerger lo procomún. La red compartirá el conocimiento generado durante todo el proceso a través de plataformas y redes sociales, derivas en montes vecinales, cartografías, vídeos, conferencias y un happening final en el otoño de 2016.  

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Dirección de Bellas Artes del Ministerio de Cultura / Fundación Eutherpe – MusaE Art citoyen 2015

Jóvenes artistas llenarán de música durante dos años los museos estatales tras la firma del convenio de colaboración entre el Ministerio de educación, cultura y deporte, Acción cultural española, Fundación Eutherpe y Fundación Daniel y Nina Carasso. El programa, en que aúnan esfuerzos dos administraciones públicas, una fundación operativa y una fundación financiadora, busca potenciar las oportunidades de los jóvenes músicos residentes en España, sacándoles del circuito habitual, aportándoles visibilidad, capacitación musical y profesional. Se busca generar de ese modo una red de músicos concienciados del papel social del arte y capaces de conectar de manera más cercana con públicos más diversos. Para los museos estatales, que acogerán jornadas de música vinculadas con su naturaleza y actividades, MusaE supone una palanca para generar sinestesias que expandan la experiencia museística. Desde los departamentos de educación se innovará en formatos musicales y pedagogías para abrir el programa al disfrute de toda la ciudadanía, reforzando el impacto social de los museos y su papel de motores de inclusión y empoderamiento.     

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DULALA - Grand concours Kamishibai plurilingue Art citoyen 2015

Le « Kamishibaï », ou théâtre de papier, est une technique de narration d’origine japonaise, une sorte de théâtre ambulant, qu’utilisaient originairement des conteurs de rue pour raconter des histoires aux enfants, à partir d’images qui défilaient au fil de l’histoire dans un « butaï » (un genre de castelet). Chaque planche met en scène un épisode de l’histoire. Sur le côté recto on retrouve l’image et sur le côté verso un texte court et simple. Le projet propose aux professionnels de l’éducation de participer, avec des enfants, à un grand concours national de « Kamishibaï plurilingue ». En savoir plus

Ecole nationale supérieure de la photographie - Programme de recherche-création sur le thème des images opératoires Art citoyen 2015

L’Ecole nationale supérieure de photographie d’Arles-ENSPA pilote l’Observatoire des pratiques de création de l’image numérique (Obs/IN) explore et étudie les pratiques de création de l’image numérique en choisissant une problématique particulière. Elle partage ses travaux par le biais d’un colloque international et d’une exposition. A partir de 2015 et avec ce projet, l’Obs/IN marque un tournant vers une recherche davantage orientée vers la création. Aux formats colloque et expositions vont s’ajouter des formats de workshop. En savoir plus

Festival International du Film d’Amiens - Dispositif mobile de projection de films Art citoyen 2015

Amélioration des projections proposées dans le cadre de Ciné-classes grâce à l’acquisition d’un matériel plus performant et la construction d’un castelet décoré de façon ludique et pédagogique qui matérialisera l’espace de projection. En savoir plus

Hangar Fundació privada AAVC - Prototyp_ome Art citoyen 2015

Prototyp_ome es un colaboratorio interdisciplinar de biología DIY/DIWO impulsado desde Hangar y el Parque de Investigación Biomédica de Barcelona que reúne a artistas, científicxs, hackers, makers y diversos colectivos sociales (enfermerxs, colectivos de usuarixs de tecnologías de diagnóstico). El objetivo de esta plataforma plural es revisitar, co-diseñar y desarrollar procesos y herramientas de exploración biológica, poniendo el foco en los dos primeros años en el diagnóstico low cost para la autogestión de la salud. El trabajo desarrollado en distintas residencias y estancias científico-artísticas, aparte de implicar a beneficiarixs desde la fase de concepción, se compartirá con la ciudadanía a través de los “jueves abiertos” de Hangar, de diversas exposiciones y presentaciones públicas. Prototyp_ome se inscribe en el proyecto Grid_Spinoza de Hangar, referente de prácticas transdisciplinares en el Estado español.   

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Hexagone Scène nationale - Atelier Arts Sciences Art citoyen 2015

Mise en place de processus de collaboration et de co-production entre artistes afin de favoriser des regards croisés et la production d’œuvres questionnant les relations et pouvoirs entre arts, sciences et sociétés. En savoir plus

I.D.E.E.S - NarrationS d’un territoire Art citoyen 2015

« NarrationS d’un territoire » est un projet artistique numérique, associant écriture, vidéo, son et cinéma d’animation, réalisé avec la participation de jeunes et d’adultes habitants de la communauté d’agglomération Terres de France (établissement public de coopération intercommunale (EPCI) regroupant les villes de Sevran, Tremblay-en-France et Villepinte en Seine-Saint-Denis). En savoir plus

INRA Jouy - Les antibiotiques ont la parole Art citoyen 2015

Traduction d'une problématique précise (Protéine inhibitrice anti bactérienne) par la création d’une BD et une œuvre multimédia accessible en ligne. En savoir plus

La Casa Encendida - La_b Marmita Art citoyen 2015

La_b Marmita, que surge de la colaboración entre La Casa Encendida, Los Hacedores y Puentes Global es un laboratorio de creación y fabricación digital orientado a jóvenes artistas, creadoras, creadores y makers de cualquier ámbito. El laboratorio acoge y dinamiza iniciativas emergentes y con impacto cultural, social o medioambiental, ofreciendo herramientas digitales de última generación, así como formación y asesoramiento para la puesta en marcha de proyectos artístico y/o empresariales sostenibles. La_b marmita, que abre sus puertas en el torreón II de La Casa Encendida en febrero de 2016, se desborda más allá de este primer círculo, creando comunidades que puedan compartir prácticas y saberes para enriquecerse unas de otras. El proyecto propone la conceptualización, diseño, adaptación al espacio, puesta en marcha y funcionamiento durante dos años de una incubadora de emprendimiento para “makers” en La Casa Encendida.

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La Joven Compañía - Jóvenes al teatro Art citoyen 2015

La compañía, dirigida por José Luis Arellano García, está formada por más de una treintena de jóvenes entre 18 y 25 años, guiados por profesionales del circuito teatral nacional, que vuelcan su trabajo sobre estos jóvenes en formación. La Joven Compañía quiere ser una primera experiencia profesional para unos jóvenes que reivindican el sitio de su generación en la sociedad a través del teatro en cualquiera de sus profesiones. Actualmente La Joven Compañía es residente en el Teatro Conde Duque de Madrid donde representa más de 100 funciones al año para jóvenes de Secundaria y Bachillerato de toda la Comunidad de Madrid. En la temporada 2013-2014 15.000 personas vieron las representaciones de las tres producciones de La Joven Compañía. El objetivo final de la compañía es ayudar a crear un tejido cultural juvenil potente a nivel nacional. La subvención de la fundación busca expandir la acción pedagógica regional, haciendo especial hincapié en Andalucía, evaluar el trabajo realizado siguiendo la trayectoria de los jóvenes miembros que pasan por ella y reforzar la sostenibilidad de la entidad.

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LAAB - Concerto pour montée de sève Art citoyen 2015

Le Concerto pour flux de sève est une installation sonore impliquant 25 à 30 arbres interprètes d’une composition spatialisée à la manière d’un orchestre. Dans la forêt, au sein de l’installation, la circulation du visiteur « scénographie » le signal sonore d’arbre en arbre ; à chaque choix de cheminement, son concert. En savoir plus

Laboral Centro de Arte y Creación industrial - Actividades públicas vinculadas al ciclo de la Red europea de arte digital y ciencia Art citoyen 2015

En el marco de la red europea de arte digital y ciencia (EDASN), en la que participan actores como Ars Electronica, DIG Gallery, GV Art, Etopia o el CERN, Laboral desarrolla un ciclo de exposiciones y actividades en el cruce de arte, ciencia y tecnología. El proyecto seleccionado consiste en el refuerzo de las actividades públicas en torno a la relación ciudadanía/ciencia y al papel de la ciencia ciudadana y la ciencia DIY. Se plantea la creación de un laboratorio abierto que reúna a escolares, adultos, artistas y científicos a través de talleres hasta septiembre de 2017 para generar saberes comunes en campos como los medios sociales, la hibridación y la astronomía en código abierto. 

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Laboratoire Les Afriques dans le monde - Pratiques artistiques contemporaines d’Afrique : formes et enjeux politiques Art citoyen 2015

Le projet "Pratiques artistiques contemporaines d’Afrique : formes et enjeux politiques" vise, par une série de 2 séminaires offerts aux étudiants de Master (Politique et développement en Afrique), à une meilleure compréhension des enjeux politiques, économiques, sociétaux de l’Afrique contemporaine par un prisme artistique (artistes et praticiens intervenants) permettant un regard transversal et moins académique. En savoir plus

Le Fresnoy - L’incertitude des formes Art citoyen 2015

Constitution d’un groupe de recherche au sein du Fresnoy réunissant des artistes de différentes disciplines, des scientifiques, des philosophes et des théoriciens autour d’un thème, « l’incertitude des formes ». En savoir plus

Le théâtre du grain - CôTE à CôTE Art citoyen 2015

5 binômes composés d’un scientifique et d’un artiste coproduisent une forme artistique traitant des transformations des zones côtières, dans un but d’appropriation des enjeux et des solutions par les communautés côtières. En savoir plus

Les Ateliers des Jours à Venir - D’un monde à l’autre Art citoyen 2015

L’Atelier des jours à venir souhaite réaliser 3 ateliers successifs réunissant chacun, pendant une semaine, une douzaine de participants issus des monde de l’art et de la science, afin d’échanger et approfondir les réflexions produites lors des ateliers précédents sur la qualification du réel et les limites de l’usage des métaphores dans les champs artistique et scientifique ; puis de produire des conclusions concrètement transférables dans le cadre des pratiques scientifiques et artistiques communes. En savoir plus

Maison de la Terre - La culture sur les routes du Saves Art citoyen 2015

Projet d’une programmation hors les murs pendant l’année scolaire en 2016, déplacement dans les écoles et collèges de 10 communes qui en ont fait la demande. Grâce à une caravane aménagée avec des équipements scéniques, des concerts auront lieu devant les établissements scolaires, pour les élèves et leurs familles. Ils seront précédés d’ateliers de sensibilisation avec les artistes invités. En savoir plus

MUSAC - Laboratorio de antropología audiovisual Art citoyen 2015

A través de su departamento de educación y acción cultural, el MUSAC plantea la creación de LAAV, un laboratorio de antropología audiovisual experimental vinculado a la Universidad de León (Área de Conocimiento de antropología social de la Facultad de Filosofía y Letras). Se entiende LAAV como un espacio desde el que equiparar la validez de las artes de la imagen en movimiento a las ciencias sociales a la hora de conocer y representar el mundo, para avanzar hacia una sociedad más crítica y justa. El proyecto surge como continuación del trabajo desarrollado en el museo durante tres años en colaboración con el artista Chus Domínguez, en especial con el colectivo La Rara Troupe, sobre cuestiones fundamentales como la locura, la estigmatización, la rareza y la auto-representación. Más allá de mantener viva la troupe, se activarán dos nuevos grupos de trabajo sobre cuestiones emergentes como las nuevas ruralidades. El proyecto incluirá una pata de aprendizajes desde las pedagogías críticas, otra de investigación, y una última de creación audiovisual, todas en relación con investigadorxs de la universidad. Los procesos y resultados se vincularán con distintos agentes sociales e incluirán fases de presentación pública de aquí a 2017. 

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Muse en circuit - Musine Kit Art citoyen 2015

Musine Kit est un support d’éducation artistique qui renouvelle l’enseignement de la musique et les pratiques de création musicale. Il s’adapte à différents publics d’enfants et d’adolescents, dans un cadre scolaire ou extra-scolaire, collectif ou individuel. En savoir plus

Museo Nacional Reina Sofía - Residencias de jóvenes artistas para la creación de prácticas educativas Art citoyen 2015

El proyecto, de dos años de duración, permite el desarrollo de un proceso formativo para capacitar a 4 jóvenes artistas como arteducadores. Estos se integrarán al equipo de Educación del museo, donde concebirán e implementarán un proyecto en las áreas de educación no formal, de accesibilidad y de adultos. Cada proyecto constituirá una experiencia piloto, siendo un requisito importante que todas las propuestas incorporen estrategias educativas innovadoras, y orientadas a provocar cambios sostenidos en el tiempo en las personas a las que se destina el proyecto. Se valorizarán las experiencias mediante sesiones formativas y se estudiará la posibilidad de generar más oportunidades para jóvenes artistas en contextos educativos, más allá del MNCARS.

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Pedagogías invisibles - Cartografías pedagógicas Art citoyen 2015

El proyecto “Cartografías Pedagógicas” pretende investigar de manera sistemática y continua las prácticas en la intersección del arte y la educación desarrolladas en España por los arteducadores, con el fin de ayudar o provocar el cambio social. Se centra en la figura del artista, que utiliza la educación como herramienta fundamental de su práctica, que haya desarrollado proyectos en contextos de salud, de accesibilidad y empoderamiento ciudadano, y en especial a través de las instituciones culturales. El proyecto toma el arte como herramienta de uso y transformación social y pretende generar, en una segunda fase todavía por implementar, un impacto social abriendo un campo nuevo de profesionalización en el mercado laboral para jóvenes artistas españoles.

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Ping - Artlabo Art citoyen 2015

Mise en place des collaborations, résidences et co-créations entre artistes et scientifiques afin de favoriser une meilleure compréhension, tant de leur part que de celle de publics variés, d’une thématique scientifique complexe et mutiforme : l’Anthropocène. En savoir plus

Proyecto LÓVA Art citoyen 2015

LÓVA es un proyecto que realizan tutoras/tutores en su aula durante un curso escolar completo. Convierten su clase en una compañía de ópera que crea, desde cero, una ópera o breve pieza de teatro musical. Los niños y niñas de la compañía, organizadxs en equipos como profesionales, escriben el libreto, diseñan la escenografía, componen la música, confeccionan el vestuario, realizan la campaña de prensa, recaudan fondos, fabrican la utilería, crean la iluminación, etc. El objetivo de LÓVA coincide plenamente con los objetivos educativos del aula: desarrollo cognitivo, social y emocional de niños y niñas. Principalmente experimentado en primaria, ha habido docentes que lo han adaptado con éxito a otras etapas educativas y contextos. EL proyecto se asienta en la confianza y el compromiso de docentes con la innovación pedagógica.Con la ayuda de la Fundación, LÓVA llegará a más centros escolares, implicará en el proceso educativo a jóvenes artistas y a artistas con una trayectoria consolidada para profundizar el trabajo artístico en el aula y crear nuevos lazos. 

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Quartier Rouge - La Petite Agence Mobile Art citoyen 2015

Utilisation d'une structure mobile et modulable baptisée L’Hypothèse 4X4, comme laboratoire itinérant pour aller à la rencontre des habitants du Plateau des Millevaches, collecter, mettre en forme, faire entendre leurs récits, faire émerger/évoluer les différentes représentations du territoire, favoriser les pratiques culturelles et la sociabilité. En savoir plus

Rencontres de la photographie d’Arles - Dispositif d’éducation au regard pour la Protection Judiciaire de la Jeunesse Art citoyen 2015

Un dispositif d’accompagnement permettra aux éducateurs de se former à la médiation sur la lecture de l’image dans le cadre d’ateliers de pratique, et à la maitrise des outils (jeux et plateforme) qui seront mis à leur disposition par les Rencontres. L’objectif est qu’ils puissent utiliser ces outils de manière autonome dans le cadre de leur mission auprès des jeunes. En savoir plus

Seconde Nature - Mallettes pédagogiques numériques – Plateforme de ressources en ligne Art citoyen 2015

Ce projet permet, grâce à la création de kits pédagogiques « hardware », au développement d’une plateforme de supports en ligne « software » et à un volet formation, d’initier, d’accompagner et d’autonomiser des professionnels, (enseignants, éducateurs spécialisés, animateurs…) qui envisagent la création artistique numérique comme vecteur de transmission, de partage et d’expérimentation. En savoir plus

Shonen - School of Moon Art citoyen 2015

Le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing questionne les représentations et les perceptions du corps à l’heure des nouvelles technologies. Pour ce projet, la compagnie Shonen collabore avec trois chercheurs/ingénieurs en robotiques qui mènent depuis plusieurs années des recherches sur le développement des capacités de trois robots humanoïdes. School of Moon est un spectacle de danse contemporaine pour un groupe d’enfants, des robots et 2 danseurs. En savoir plus

Théâtre du Grabuge - Labo Théâtre Art citoyen 2015

Le projet du LABO THEATRE repose sur la conviction qu’une expérimentation artistique ou scientifique est aussi une expérimentation sociale, et que l’art et la science peuvent être des outils de transformation sociale. En savoir plus

Universidad de Santiago de Compostela Colectivo Montenoso - Programa de estudios en mano común Art citoyen 2015

El Programa de Estudios en Mano Común se inscribe en el contexto de los montes vecinales en mano común de Galicia, que representan un tercio del territorio de la Comunidad Autónoma. El colectivo Montenoso y la Universidad de Santiago de Compostela (USC) aspiran mediante este proyecto a llevar más allá las metodologías experimentales de intercambio y producción de conocimiento en torno a tres ejes epistémicos principales: ruralidades, feminismos y comunes. El Programa de Estudios se convierte en una red peer-to-peer promovida por distintos grupos artísticos y entidades de investigación: Montenoso, grupo de historia agraria y política del mundo rural de la USC, Red ReVolta de Agroecoloxia e Historia, MARCO de Vigo, Medialab Prado, cuatro comunidades de montes vecinales y dos espacios autogestionados (Casa Colorida y Alg-a Lab). El programa prevé lanzar convocatorias para afianzar su círculo de “comuneras” y “comuneros”, que tendrán un papel de dinamización. La red podrá así responder mejor a la necesidad de revalorización de las prácticas locales de gestión de los bienes comunales, investigándolas y transfiriéndolas a otros entornos sociales donde pueda (r)emerger lo procomún. La red compartirá el conocimiento generado durante todo el proceso a través de plataformas y redes sociales, derivas en montes vecinales, cartografías, vídeos, conferencias y un happening final en el otoño de 2016.  

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Université de Nanterre Paris-Ouest - Choses de valeur Art citoyen 2015

Faire travailler artistes et chercheurs sur la notion de valeur dans l’art, sur la façon dont on peut représenter ou construire cette valeur par la co-création et la co-production d’objets rassemblés dans une boîte-catalogue et qui seront par ailleurs exposés.

A Bao A Qu - Cine en curso Art citoyen 2014

Fundada en 2004, la misión de A Bao A Qu desde sus inicios es introducir la creación, el arte y la cultura en las escuelas e institutos implicando a la vez a los alumnos, los docentes y los profesionales de las artes y la cultura. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya uno de las iniciativas de la plataforma: Cine en curso. Cine en curso es un programa de pedagogía del cine y con el cine iniciado con dos grandes objetivos: formar espectadores sensibles, activos y autónomos, con intereses y capacidad de disfrutar de manifestaciones cinematográficas artísticas y culturales diversas; y desarrollar las potencias pedagógicas de la creación cinematográfica en el contexto educativo con alumnado de 3 a 18 años. El programa se construye a partir del trabajo compartido entre docentes y profesionales del cine y se articula en cuatro ejes principales: 1) los talleres con el alumnado, impartidos en escuelas e institutos públicos dentro del horario lectivo; 2) la formación del profesorado; 3) la elaboración de recursos, materiales y metodologías extensibles a cualquier contexto educativo; 4) el impacto en el entorno social del alumnado, especialmente en contextos con un acceso difícil a la cultura.

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Appel à projets 2014 : « Art et territoire » Art citoyen 2014

Appel à projets 2014 : « Art et territoire »

Les projets sélectionnés en 2013 dans le cadre de l’appel à projets « Art et territoire » sont :

  • Arts et développement : déploiement du programme « Un artiste, un quartier » dans la ZEP des Néréides-Bosquet. 
  • Les Ateliers de l’image : l'Atelier Résidence Pythéas est un programme sur la pratique photographique contemporaine qui combine sur une période longue résidence artistique et atelier participatif, et implique divers publics des 13ème et 14ème arrondissements de Marseille.
  • Les Bruits du Frigo : projet d’expérimentation artistique et sociale à Bordeaux, LA GRAND-RUE invente de nouvelles formes de collaborations entre artistes, professionnels du territoire et habitants, autour de la question : Comment fait-on vivre la rue, cet espace commun? Comment les individus y cohabitent ?
  • La Chambre d’Eau : « Du «buen vivir» au vivre ensemble », projet porté par la Chambre d’Eau et l’intercommunalité de Mormal, est un programme de résidences participatives et de recherche-action en pays avesnois (département du Nord).
  • Champ contre Champ : "Des vies en chantiers" est un projet de réalisation d'un web documentaire structuré à partir des haltes de la ligne SNCF desservant les quartiers Nord de Marseille et de Septèmes-les-Vallons. Il implique des personnes de tous âges qui souffrent de l'image négative stéréotypée véhiculée sur leur quartier, et des artistes, qui les aident à raconter leur territoire et s’ouvrir vers d’autres horizons.
  • Des artistes à la campagne : avec “Art territoire”, l'association Des artistes à la campagne, présente depuis 13 ans sur la communauté de communes Vaîte-Aigrement (Besançon), anime la vie culturelle locale, favorise les liens intergénérationnels entre enfants et séniors et développe des pratiques artistiques dans un nouveau domaine encore inexploré sur le territoire : le son, dans une approche contemporaine et numérique.
  • Diaphane : le projet "Culture à l'hôpital - Un autre regard sur le monde pour un autre regard sur la santé mentale" est initié par Diaphane, pôle photographique important en Picardie, et le Centre Hospitalier Interdépartemental de Clermont. Son objectif, à travers divers ateliers, est de lutter contre la stigmatisation de la maladie psychique et aider les patients à trouver ou retrouver leur place dans la cité. 
  • La Brèche : French Remix est un projet inclusif de pratiques artistiques et numériques, autour des arts du cirque contemporain, du théâtre et de l’image à Cherbourg. Il mélange un public amateur de 60 jeunes et enfants âgés de 6 à 20 ans, issus d’établissements médico-sociaux, de quartiers du centre-ville et de quartiers prioritaires dits « Politique de la ville».
  • La Chose Publique : à travers le projet H.L.M., Histoire de Librement se Mélanger, la compagnie souhaite changer l'image de ces H.L.M. et de leurs habitants en leur donnant la possibilité de s'exprimer de manière positive et artistique, de recueillir et de diffuser leurs paroles.
  • La Compagnie aux Arts : en profitant de la fermeture pour travaux du Théâtre Jacques Carat de Cachan, dans la proche banlieue parisienne,  la Cie Aux Arts etc. se lance à l'assaut des riverains pour construire avec eux, pendant toute cette période, des actions de découverte et de formation à la pratique des arts du théâtre, de la danse, de la musique, de la photo, de l’écriture. Les résultats de ces travaux sont présentés en 2016 au festival des Arts Ados.
  • La Compagnie des Hommes : Valse est un projet de création théâtrale collective, impliquant des habitants de Saint-Denis, dans un processus de création autour d’« archives provoquées », dévoilant les différentes représentations du quartier du Franc-Moisin (93).
  • Label vie d’ange : valorisation des créations théâtrales réalisées par les détenus de la Maison d’arrêt de Bonneville, en les diffusant « hors les murs » afin de faire évoluer les mentalités sur le milieu carcéral.
  • Le Plus Petit Cirque du Monde : le projet "Mouvement en chantier / Chantier en mouvement" profite de la construction du nouvel équipement culturel du PPCM pour associer le public local et les artistes autour de diverses activités (cours, stages, formations, résidences d'artistes, spectacles, visites du chantier).
  • Le Toboggan : projet culturel participatif, Zigzag fait se rencontrer deux générations d’habitants de Décines-Charpieu (banlieue lyonnaise), jeunes collégiens/ lycéens et seniors retraités au travers d’un parcours d’ateliers chorégraphiques développé tout le long de la saison 2014-2015 avec le chorégraphe Alexandre Roccoli.
  • Lieux fictifs : projet de création collaborative, ANIMA associe 5 artistes de disciplines diverses, un groupe de détenus de la prison des Baumettes et des habitants de Marseille autour d’un travail cinématographique sur le corps, lieu d’une mémoire en mouvement.
  • Maison de la danse : Babel 8.3 est un projet solidaire visant à faire rencontrer des habitants (entre 5 et 77 ans) de quartiers sensibles de Lyon avec leurs pratiques, leurs cultures et célébrer toute l'inventivité d'un territoire en créant une œuvre chorégraphique et musicale cohérente et plurielle, originale et exigeante. 
  • Théâtre Paris-Villette : projet de création théâtrale basée sur l'histoire et le vécu du quartier de La Villette à Paris, "Nos vies à la Villette" mobilise une centaine de participants et le metteur en scène Stéphane Schoukroun, artiste associé au projet ("Villes/Témoins").
  • Les Toiles d’Edolon : de manière ludique et intergénérationnelle, le projet "Villejuif vu par" consiste en l'écriture et la réalisation de 15 courts documentaires, la création d'un site web-documentaire et la conception d'une exposition multimédia itinérante sur le thème de la Ville du Territoire et de la Mémoire.
  • Les Maisons des enfants de la Côte d’Opale : L’aventure de la vie, programme culturel pluriannuel de l’association, se donne pour objectif de faciliter la capacité des futurs adultes à pouvoir se représenter et à comprendre le monde dans lequel nous vivons à travers l’art.
  • TRIBUDOM : réalisation de la 2e saison d’une web-série donnant la parole à des habitants de tous âges du quartier de Flandre du 19e arrondissement de Paris. Pour sa réalisation, les habitants se font scénaristes, techniciens et comédiens le temps du projet. La saison 2 interroge les changements du territoire liés au Grand Paris. 
Artehazia - Nuevos comanditarios Art citoyen 2014

Asociación vinculada a Conexiones improbables, Artehazia es un agente mediador que desarrolla el programa Nuevos comanditarios en España, y en especial en el País Vasco. Artehazia propone a grupos de personas preocupadas, comprometidas o ilusionadas con un proyecto que le hagan un encargo a unx artistx contemporánex, acompañándoles durante el proceso. Con el apoyo de la Fundación, Artehazia aplica en Euskadi esta metodología pensada en los años 1990 por el artista François Hers. En España, Francia y el resto de Europa son ya más de 400 encargos realizados por artistas como Andrea Acosta, Tadashi Kawamata, Matali Crasset, Rémy Zaugg, Jessica Stockholder, Société Réaliste, Cécile Bart, Christian Boltanski, Yan Peiming,… pensando junto a los comanditarios problemas como la renovación de una escuela en Bretaña, el éxodo rural en un pequeño pueblo de Borgoña, la memoria olvidada de las mujeres durante la Resistencia,…

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Arts et développement - Un artiste, un quartier Art citoyen 2014

Le mécénat de la Fondation Daniel et Nina Carasso permet à l’association Arts et Développement de déployer son programme « Un artiste, un quartier » dans la ZEP des Néréides-Bosquet, dans l'Est de Marseille. A travers la mise en place dans le quartier d'un atelier de pratique artistique gratuit, les enfants en priorité, mais également les adultes, pourront sans inscription préalable travailler avec l’artiste Cécile Dauchez. Ce projet, qui implique également des acteurs locaux (la Maison pour Tous/centre social, amicale des locataires, agents du bailleur HLM), vise la réappropriation de l'espace public du quartier par les familles, l'ouverture culturelle, le renforcement éducatif, la création de liens entre les générations et entre les groupes, l'apaisement de la violence, le retour de la confiance et d'un quotidien partagé. 

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Bruit du frigo - La Grand-Rue Art citoyen 2014

Collectif d’architectes urbanistes, Bruit du Frigo s’associe à des artistes de plusieurs disciplines pour développer pendant deux ans un projet participatif avec les acteurs professionnels et les habitants du quartier Belcier - Carle Vernet de Bordeaux. Il s’agit d’inventer collectivement des usages de l’espace public dans un quartier urbain sensible, transformé de façon radicale depuis quatre ans par la construction de logements et par des aménagements urbains qui amènent une population plus aisée et développe une mixité sociale. Projet d’expérimentation artistique et sociale, LA GRAND-RUE invente de nouvelles formes de collaborations entre artistes, professionnels du territoire et habitants, autour de la question : comment fait-on vivre la rue, cet espace commun? Comment les individus y cohabitent ?

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CA2M - Aquí trabaja un artista Art citoyen 2014

Para el CA2M, la acción educativa es un pilar fundamental de su actividad, que lo vincula de manera directa con su entorno más inmediato (Móstoles y sus habitantes, la periferia sur de Madrid) y que le permite generar, entre otros, comunidades de aprendizaje en entornos escolares. Desde 2014 el Centro de arte desarrolla el programa “Aquí trabaja un artista” en colegios e institutos de Madrid. En 2014/2015, Alejandro Simón y Pilar Álvarez fueron lxs artistas encargadxs de dos proyectos educativos en los CEIP Trabenco y Beato Simón de Rojas. Para el curso escolar 2016/2017, los artistas en residencia son María Jerez, Amalia Fernández y el colectivo el Banquete. 

Su trabajo junto a los escolares enriquece su propia práctica artística, pero también abre oportunidades de reflexión y nuevas prácticas a la red de docentes Enterarte. Esta asociación agrupa a profesores de la Comunidad de Madrid interesados por las pedagogías del arte, y trabaja mano a mano con el CA2M para mejorar metodologías y contenidos. Con la ayuda de la investigadora Mercedes Alvarez, el CA2M ha realizado una investigación de acompañamiento de los procesos y dibujado posibles metodologías para futuras residencias de artistas. 

 

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Cabinet des amateurs de dessins de l’ENSBA - Programme pédagogique Art citoyen 2014

Le cabinet des amateurs de dessins de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris conserve la deuxième plus prestigieuse collection de dessins de France (après celle du Musée du Louvre). Depuis sa création en 2005, l’association a pour mission l'enrichissement et la diffusion de la collection de dessins de l’ENSBA.

Depuis 5 ans, dans le cadre des dispositions de l'Éducation Nationale sur l'enseignement de l'Histoire des Arts à l'École, les Beaux-Arts de Paris, en partenariat avec les Académies de Créteil et de Versailles, a mis au point un programme pédagogique qui permet d'initier au dessin des élèves issus d'établissements franciliens situés en zone d'éducation prioritaire et géographiquement éloignés de Paris.

Chaque saison sont programmées deux expositions à partir des fonds patrimoniaux de l'École, ainsi qu’une exposition de dessins contemporains, d’un artiste enseignant à l’Ecole. Elles servent de point d’appui à 3 séances d’initiation au dessin des élèves. Malgré leur brièveté, ces trois séances permettent aux élèves de visiter l’École des Beaux-Arts, découvrir son architecture et ses missions. Autour des trois expositions une solide initiation au dessin est dispensée, où sont abordées la fonction, le statut, l’histoire et les techniques d’un art qui, aussi quotidien soit-il, ne cesse d’enchanter le public en général et les jeunes en particulier. 

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Champ contre Champ - Des vies en chantiers Art citoyen 2014

"Des vies en chantiers" est un projet de réalisation d'un web documentaire structuré à partir des haltes de la ligne SNCF desservant les quartiers Nord de Marseille et de Septèmes-les-Vallons. Impliquant des personnes de tous âges qui souffrent de l'image négative stéréotypée véhiculée sur leur quartier, ce projet fonctionne comme une plateforme où artistes et riverains travaillent ensemble dans les phases d'écriture et de coréalisation. Les thématiques choisies portent sur l'histoire, le présent et le futur de ces quartiers confrontés à des transformations parfois violentes pour leurs habitants (démolitions, évacuation et dispersion des familles sur d'autres territoires encore plus éloignés). L'objectif principal du projet est de raconter ces quartiers qui se transforment, de donner la parole aux habitants, de leur permettre de devenir les artisans de la réhabilitation de leur image et un moyen d'ouverture au monde par la culture.

Cité de la Musique - Demos Art citoyen 2014

DÉMOS est un projet expérimental de démocratisation culturelle centré sur la pratique musicale en orchestre. Il est destiné à des enfants de 7 à 14 ans habitant dans des quartiers relevant de la « Politique de la Ville » ou dans des zones rurales éloignées des lieux de pratique, qui ne disposent pas des ressources économiques, sociales ou culturelles pour découvrir et pratiquer la musique classique dans les institutions existantes. Dans une cohérence pédagogique et artistique globale, DÉMOS leur amène la musique classique en leur proposant un apprentissage intensif et encadré de la pratique orchestrale par le biais d’une pédagogie collective. Chaque enfant se voit confier un instrument pendant toute la durée du programme. Les ateliers sont encadrés par un musicien d’orchestre, un musicien pédagogue et un travailleur social. Chaque année, les enfants donnent plusieurs concerts devant leur famille et leurs proches dont un concert annuel au sein de leurs régions.

Élaboré et coordonné à l'échelle nationale par la Cité de la musique, le projet est mis en œuvre en lien avec les collectivités territoriales et un vaste réseau d'une centaine de partenaires sur le terrain : structures sociales ou culturelles, orchestres, conservatoires. Après une première phase d'expérimentation en Ile-de-France avec 4 orchestres, le projet est élargi depuis 2012 à deux autres territoires, le département de l'Isère (3 orchestres) et l'agglomération de Soissons dans l’Aisne (1 orchestre). Il concerne 800 enfants (environ 50 groupes de 15 enfants). 

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ConArte - Planters Art citoyen 2014

Girona y Torroella de Montgrí son sedes de Festivales de música y teatro muy destacados, con un público fiel de entre 40 y 60 años con poder adquisitivo. El público jóven y familiar es el reto. En su área conurbana los núcleos de Salt i L’Estartit acogen comunidades procedentes de 77 países. Sus hijos están escolarizados pero no acostumbran a ser usuarios de los festivales. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya el lanzamiento de los “Planters” de ConArte, proyectos de educación artística para la formación de publicos y la cohesión social, basados en los parámetros definidos por la Unesco. Establecen un partenariado activo entre artistas, y profesores en 6 centros educativos públicos de estas localidades dando cobertura a 431 niños y jóvenes. La responsabilidad del proceso es compartida entre artistas y educadores. Se establece un programa bianual de educación en y desde las artes acorde a cada contexto. 

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Des artistes à la campagne - Art territoire Art citoyen 2014

L'association Des artistes à la campagne, présente depuis 13 ans sur le territoire de la communauté de communes Vaîte-Aigrement (CCVA), située en milieu rural à proximité de Besançon, initie ce projet en répondant à trois préoccupations :

- assurer le rôle de "structure culturelle" d'appui pour les écoles du territoire dans le cadre la mise en œuvre du nouveau "Parcours de développement artistique et culturel",

-  favoriser les liens intergénérationnels entre enfants et séniors,

- développer des pratiques artistiques dans un nouveau domaine encore inexploré sur le territoire : le son, dans une approche contemporaine et numérique.

Le projet est structuré en 3 temps qui comportent des ateliers de pratiques, la fréquentation d'œuvres, la rencontre avec des artistes et la participation à la création d'une œuvre collective. Il se déroule sur deux années scolaires, associant chaque année les enfants de 5 des 10 écoles du territoire et des clubs de personnes âgées. Les spectacles professionnels et les restitutions publiques du travail produit sont partagés avec les parents et l'ensemble des habitants du territoire.

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Diaphane - Culture à l'hôpital Art citoyen 2014

Le projet "Culture à l'hôpital - Un autre regard sur le monde pour un autre regard sur la santé mentale" est initié par l'association Diaphane, pôle photographique important en Picardie, et le Centre Hospitalier Interdépartemental de Clermont. L'objectif de cette action qui se décline en 4 temps (ateliers de pratique photographique, restitution sous forme de journal et d'expositions itinérantes, résidence de création photographique au sein du CHI, publication) est de lutter contre la stigmatisation de la maladie psychique et aider les patients à trouver ou retrouver leur place dans la cité. Le projet a aussi pour particularité d'associer le personnel soignant de plusieurs secteurs et unités du CHI éclatés sur le département.

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Ecole Polytechnique - LadHyX Art citoyen 2014

Créé en 1990, le Laboratoire d’hydrodynamique (LadHyX) est une unité mixte du CNRS et de l’École Polytechnique, qui mène des recherches en dynamique des fluides sur des sujets fortement diversifiés : désordre spatio-temporel, dynamique des écoulements géophysiques, interaction fluide-structure, microfluidique,... Ayant pris le parti de la pluridisciplinarité, le laboratoire s’est engagé depuis son origine dans des projets de cross-fertilisation Arts et Sciences, notamment grâce à l’investissement du chercheur Jean-Marc Chomaz. Avec sa démarche, la création artistique s'empare de l'imaginaire scientifique et permet ainsi de rapprocher la Science et le public sans utiliser de démarche déductive ou démonstrative. Avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, le LadHyX amplifiera les collaborations existantes et déjà réalisées, en accueillant au laboratoire, sur le campus Polytechnique, plusieurs résidences d’artistes qui réuniront chercheurs et élèves autour des questions que soulève l’anthropocène.

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Fonds des Ateliers de Paris pour les métiers de la création Art citoyen 2014

Les Ateliers de Paris, service de la Ville de Paris dédié au développement et à la valorisation des métiers d’art, crée un programme d’accompagnement professionnel, expérimenté pendant trois ans et ayant pour vocation à se pérenniser, destiné à des artisans d’art (relevant des 217 métiers répertoriés) habitant Paris et l’Ile de France, intitulé Parcours Métiers d’Art innovants. Il comprend deux volets :

  • Un dispositif innovant d’accompagnement professionnel personnalisé pluridisciplinaire, construit sur mesure et de façon concertée pour des artisans d’art ayant créé leur entreprise dans une période comprise entre trois et cinq ans. Chaque année, 20 artisans d’art bénéficieront de cet appui, soit 60 en trois ans.
  • Un programme de résidences croisées en partenariat avec l’Espagne. Chaque année, un jeune artisan d’art français, parvenu à l’issue de son parcours de formation, et un artisan d’art espagnol, effectueront une résidence de 6 mois respectivement dans une pépinière espagnole et aux Ateliers de Paris. A la fin de leurs résidences, leurs productions seront valorisées lors d’une manifestation événementielle organisée dans chacun des pays.
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Institut Pasteur - Organoïde Art citoyen 2014

Cette collaboration entre la Fondation Daniel et Nina Carasso et l'Institut Pasteur autour du projet "Organoïde" s’inscrit dans la continuité de deux expériences réalisées à l’Institut Pasteur par l’artiste Fabrice Hyber. La rencontre entre scientifiques et l’artiste sur le campus parisien a donné lieu à une vaste exposition en 2010, puis à la création d’une fresque monumentale en 2012. Fort de ces deux aventures, l’Institut Pasteur et Fabrice Hyber ont souhaité initier un nouveau processus de rencontre interdisciplinaire, mêlant des créateurs de tous horizons et des chercheurs, autour d’objectifs communs : rendre visible l’invisible, présenter  le regard de l’artiste sur les activités scientifiques – et réciproquement, expliquer de manière ludique et pédagogique les découvertes de l’Institut Pasteur et les enjeux de la recherche. Le projet a pour ambition de proposer une nouvelle lecture, appréhension et représentation des concepts, découvertes et inventions scientifiques, afin de faire comprendre et de montrer au grand public la richesse des recherches menées à l’Institut Pasteur.

 

 

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Intermediae - Una ciudad, muchos mundos Art citoyen 2014

Intermediae es un espacio de producción de proyectos artísticos basado en la experimentación y el aprendizaje compartidos. Está pensado como un laboratorio de producción de proyectos e innovación social, especializado en la cultura visual movida por la participación. Investiga nuevas formas de implicar a distintas audiencias en esfera del arte y la cultura. Entiende la creación como un espacio de aprendizaje compartido y la experiencia como una forma de implicación en la producción cultural. Colabora con proyectos comprometidos con una perspectiva de trabajo comunitaria como una práctica con la que producir innovación y transformación. 

 
Con el proyecto Una Ciudad, Muchos Mundos, Intermediae pretende conectar en red a los actores del ámbito del arte comunitario, implicando en particular a las universidades en este terreno. Una convocatoria de proyectos permitirá identificar, lanzar y acompañar proyectos de arte en distintas comunidades madrileñas, lo que proporcionará materia para distintos estudios y seminarios. Una Ciudad, Muchos Mundos es pues una matriz para hacer de Madrid un laboratorio puntero del community arts.   

 

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La Brèche - French Remix Art citoyen 2014

French Remix est un projet inclusif de pratiques artistiques et numériques, autour des arts du cirque contemporain, du théâtre et de l’image. Il mélange un public amateur de 60 jeunes et enfants âgés de 6 à 20 ans, issus d’établissements médico-sociaux, de quartiers du centre-ville et de quartiers prioritaires dits « Politique de la ville».

Pendant un an, ils bénéficient de parcours découverte comprenant des ateliers de cirque contemporain et de théâtre, qui aboutissent à un spectacle diffusé dans des conditions professionnelles à La Brèche, établissement public de coopération culturelle implanté à Cherbourg, dans le cadre du festival européen des arts du cirque SPRING et lors de la fête de quartier. Tous les jeunes participent à « l’école du spectateur de la Brèche », qui fait le lien entre amateurs et professionnels du cirque et du théâtre et fonde sa singularité sur l’usage du numérique dans la création circassienne.

 

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La Chambre d'Eau - Du «buen vivir» au vivre ensemble Art citoyen 2014

Co-initié par la Chambre d’Eau, structure dédiée à la création artistique et au développement culturel des territoires et par la toute nouvelle communauté de communes du pays de Mormal (Avesnois), le projet "Du buen vivir au vivre ensemble" est un ensemble de résidences d’artistes participatives – danse, arts plastiques, écriture – autour de la forêt de Mormal. L'action propose à de nombreux habitants de ces territoires ruraux défavorisés de prendre part à des créations collectives, à des ateliers, à des temps d’échanges et de débat, d’assister à des présentations d’œuvres, des performances. L’objectif est de contribuer à la construction d’une identité pour cette nouvelle entité administrative, de nourrir la réflexion sur la politique culturelle de cette intercommunalité et de lancer avec des universitaires des recherches sur la pertinence du concept latinoaméricain de buen vivir pour des territoires déprimés de la France. 

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La Chose Publique - H.L.M. Art citoyen 2014

Après avoir fait le constat de la précarité sociale et de la pauvreté culturelle des habitants du quartier de la Californie (banlieue de Nancy) la compagnie La Chose Publique porte le projet de création d’un spectacle en partenariat avec le bailleur social Meurthe et Moselle Habitat. A travers le projet H.L.M., Histoire de Librement se Mélanger, la compagnie souhaite changer l'image de ces H.L.M. et de leurs habitants en leur donnant la possibilité de s'exprimer de manière positive, de recueillir et de diffuser leurs paroles.

En valorisant leur habitat et en les impliquant dans des démarches artistiques participatives, La Chose Publique espère favoriser ainsi les rencontres entre voisins, resserrer les liens sociaux et donc amener les habitants du quartier à développer un «mieux vivre-ensemble». Dans un second temps, l’objectif est de recréer des liens entre les quartiers de la ville de Jarville. De manière plus générale, le projet vise à lutter artistiquement contre toute forme de discrimination et d’isolement (culturelles, origines, sociales…).

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La Compagnie aux Arts - Le festival des arts ados Art citoyen 2014

En profitant de la fermeture pour travaux du Théâtre  Jacques Carat de Cachan, dans la proche banlieue parisienne,  la Cie Aux Arts etc. se lance à l'assaut des riverains pour construire avec eux, pendant toute cette période, des actions de découverte et de formation à la pratique des arts du théâtre, de la danse, de la musique, de la photo, de l’écriture. Le projet vise à favoriser la mixité sociale et à rendre accessible des disciplines et des lieux de culture aux habitants qui en sont éloignés. Les actions sont menées par des artistes professionnels, auprès de jeunes et de femmes, d’origines et de cultures diverses. A l’automne 2016, les créations réalisées sont présentées dans le cadre du Festival des Arts Ados, conçu spécialement à l’occasion de la réouverture du théâtre.

La Compagnie des Hommes - Valse Art citoyen 2014

Valse est un projet né de la volonté du Théâtre Gérard Philipe, Centre Dramatique National de Saint-Denis, et de la Compagnie des Hommes, de travailler sur une création théâtrale collective, impliquant des habitants de Saint-Denis, dans un processus de création. Le metteur en scène Didier Ruiz, connu et reconnu pour son travail participatif au plus près des populations, recueillera avec sa compagnie, des témoignages ou « archives provoquées », dévoilant les différentes représentations du quartier du Franc-Moisin (93). Ce quartier Politique de la ville qui a pendant longtemps cristallisé des clichés et des peurs, souffre aujourd’hui encore d’une mauvaise image. Le projet Valse vise à donner la parole à ces habitants, toutes générations confondues. Il accordera une place privilégiée aux femmes et aux adolescents, et prendra appui sur ce que ces habitants diront de leur lieu de vie, de leur relation aux autres, de leurs rêves, de leurs croyances... A partir des paroles collectées, des textes seront écrits dans l’idée d’en faire un portrait poétique et sensible des habitants de ce quartier et de le présenter à un public large, issu d’autres quartiers et de villes à proximité. Les représentations auront lieu dans des lieux emblématiques : La Basilique de Saint-Denis et la Tour Pleyel.

 

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Label vie d'ange - Théâtre à travers les murs Art citoyen 2014

Depuis 4 ans, l’association organise des ateliers de pratiques artistiques et des évènements culturels pour les personnes incarcérées à la Maison d’Arrêt de Bonneville, en faisant intervenir des artistes professionnels. En 2015, le projet répond aux besoins de donner plus de lisibilité aux créations réalisées par les détenus, en les valorisant et en les diffusant hors les murs. Ainsi, les ateliers, qui explorent différentes formes de théâtre, aboutiront à des représentations tournées vers l’extérieur, dans des configurations uniques, auprès des familles, des habitants du territoire et d’un large public. Le projet entend ainsi créer des liens entre des artistes, des personnes détenues et la société civile, limiter le sentiment d’oubli, faire évoluer les « regards sur », de part et d’autres de la prison et lutter contre les images préconçues de la société sur le milieu carcéral.

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Le Plus petit cirque du monde - Mouvement en chantier / Chantier en Mouvement Art citoyen 2014

Le projet tente de répondre à la question suivante : "Comment faire pour que la construction d'un nouvel équipement culturel n'exclue pas les habitants du quartier et qu'ils s'emparent de l'outil qui leur est destiné ?". En juin 2015, le Plus petit cirque du monde (PPCM), cirque social de création contemporaine installé dans le quartier très populaire de la ZUS Les Blagis à Bagneux en région parisienne, bénéficie d'un nouveau lieu pérenne conçu et réalisé pour lui par l'Atelier Construire (Patrick Bouchain et Loïc Julienne). Le projet "Mouvement en chantier / Chantier en mouvement" s'intéresse au temps du chantier de construction de ce nouveau lieu en proposant une démarche de chantier ouvert associant le public et les artistes. Les activités du PPCM (cours, stages, formations, résidences d'artistes, spectacles) sont organisées sur le lieu même, en lien avec le chantier. Des visites de chantier avec les architectes sont également proposées aux habitants du quartier et au public.

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Le Toboggan - Zigzag Art citoyen 2014

Le centre culturel Le Toboggan développe un projet culturel participatif inédit sur la commune de Décines-Charpieu (banlieue lyonnaise), en collaboration avec ses partenaires éducatifs et sociaux sur le territoire. A travers Zigzag, deux générations d’habitants, jeunes collégiens/ lycéens et seniors retraités pour certains en situation de handicap (motricité mais aussi troubles de la mémoire) se rencontrent au travers d’un parcours d’ateliers chorégraphiques développé tout le long de la saison 2014-2015. Par l’intermédiaire d’une initiation à la pratique de la danse, le chorégraphe Alexandre Roccoli conduit les participants à se questionner sur différentes thématiques : la mémoire ouvrière, les métiers disparus et la transmission des gestes liés au travail. Ces thématiques font appel à la mémoire des retraités et placent les jeunes collégiens et lycéens en situation de témoins privilégiés du resurgissement de cette mémoire. A l’issue de cette expérience, les participants présentent une restitution de leur travail au public. 

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Les Ateliers de l'Image - Résidence Pythéas Art citoyen 2014

L'Atelier Résidence Pythéas est un programme sur la pratique photographique contemporaine qui combine sur une période longue résidence artistique et atelier participatif. Portée par les Ateliers de l'Image depuis 2006, l'action encourage les pratiques artistiques amateurs et l'éducation à l'image en invitant l'artiste à partager des temps d'ateliers de création avec un public mixte (photographes amateurs, personnes en difficultés, lycéens, étudiants…). La finalité est la création d'une œuvre commune.

Durant sa résidence, l'artiste suit deux ou trois différents groupes géographiques (une quarantaine de personnes) qui ont vocation à se rejoindre progressivement. L'ambition de ces ateliers est de construire une œuvre photographique collective ayant comme problématique la représentation d'un territoire par ses habitants.

La 4e édition du programme de résidences qui fait l’objet de la subvention est construit avec plusieurs partenaires : le Centre social La Garde à La Rose, l'Ecole Centrale de Marseille, l'Espace culturel Busserine et l'association des locataires de Busserine. Elle bénéficie aussi du soutien actif du pôle d'insertion du Conseil général des Bouches du Rhône.

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Les Maisons des enfants de la côté d'Opale - L'aventure de la vie Art citoyen 2014

L’association « Les Maisons des Enfants de la Côte d’Opale », habilitée par le Conseil Général du Nord Pas de Calais, a pour objet l’aide sociale à l’enfance. Des mineurs en difficulté sociale, physique ou familiale lui sont confiés par décision administrative ou judiciaire dans le cadre de la protection de l’enfance. 

L’aventure de la vie, programme culturel pluriannuel de l’association, se donne pour objectif de faciliter la capacité des futurs adultes à pouvoir se représenter et à comprendre le monde dans lequel nous vivons. Des Maisons à identité culturelle accueillent les enfants et les jeunes en mesure de placement. Les pratiques culturelles, et notamment artistiques, font partie du programme.

L’aventure de la vie se construit chaque année autour d’une thématique différente. L’année 2014-2015 est consacrée à « Ce qui nous tient debout ». Le programme se nourrit d’actions menées avec des partenaires du territoire : la DRAC, le FRAC Nord-Pas-de Calais et divers lieux de culture … Des résidences d’artistes organisées pendant deux mois viennent enrichir le travail régulier des enfants et compléter celui des professionnels qui animent les ateliers au sein des Maisons. Des temps de confrontation aux œuvres (spectacles vivants, arts plastiques …) seront programmés, sur le site de l’association dans une salle dédiée et dans les locaux des sites partenaires. La saison s’achèvera début juillet par l’organisation d’un festival « Les Journées de l’Enfance », temps fort de restitution proposés aux parents et au public, qui vient valoriser pendant quelques jours l’ensemble des réalisations des enfants.

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Les toiles d'Edolon - "Villejuif vu par" Art citoyen 2014

Créée en 2013, l'association regroupe une équipe de bénévoles et un collectif composé de réalisateurs, d'artistes et de techniciens audiovisuels motivés par le cinéma participatif. De manière ludique et intergénérationnelle, le projet "Villejuif vu par" consiste en l'écriture et la réalisation de 15 courts documentaires, la création d'un site web-documentaire et la conception d'une exposition multimédia itinérante sur le thème de la Ville du Territoire et de la Mémoire. Il s'inscrit en particulier dans les quartiers en zone prioritaire de Villejuif, sans infrastructures culturelles liées aux nouvelles technologies numériques. Les regards croisés de 54 jeunes et de 30 seniors villejuifois, encadrés par des cinéastes professionnels, permettent de redécouvrir Villejuif autrement grâce aux arts numériques et de valoriser la créativité et les compétences de tous les participants. Au-delà de la dimension artistique, l'objectif citoyen est de renouer le dialogue entre générations et entre quartiers. De nombreux lieux et structures culturels, des musées, des établissements scolaires sont associés au projet. L'encadrement scientifique du projet est assuré par Carlos Escoda, historien villejuifois né à Barcelone en 1935.

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Lieux fictifs - ANIMA Art citoyen 2014

Engagé dans le travail de l'image en milieu carcéral depuis 1997, Lieux fictifs porte avec ANIMA un projet de création collaborative associant 5 artistes de disciplines diverses (les cinéastes Caroline Caccavale et Joseph Césarini, le chorégraphe Thierry Thieu Niang, l'artiste plasticienne Emmanuelle Raynaut et le compositeur Lucien Bertolina), un groupe de participants détenus  à la prison des Baumettes et un groupe d'habitants de Marseille d'âges et d'origines diverses - seniors, adultes en insertion, jeunes mineurs isolés sous protection judiciaire et deux éducateurs ainsi qu'un ancien détenu en aménagement de peine. Autant de situations d'exclusion, dues à l'âge, aux échecs scolaires, ou aux accidents de la vie. L'aboutissement du projet, prévu pour 2016, sera à la fois une œuvre cinématographique et une installation vidéo. Le titre "ANIMA, Corps mémoire, Corps imaginaire" renvoie à la volonté des participants d'interroger le corps comme le lieu d'une mémoire en action. Le projet cinématographique est ainsi construit à partir d'images d'archives et de matériaux écrits, interprétés et filmés par le groupe.

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Maison de la danse - Babel 8.3 Art citoyen 2014

Babel 8.3 est un projet solidaire visant à faire rencontrer des habitants (entre 5 et 77 ans) de quartiers sensibles de Lyon avec leurs pratiques, leurs cultures et célébrer toute l'inventivité d'un territoire en créant une œuvre chorégraphique et musicale cohérente et plurielle, originale et exigeante. Babel 8.3 mobilise 200 à 300 participants autour de la préparation de 3 représentations à la Maison de la Danse, avec l'aide de 10 chorégraphes et des musiciens de l'Orchestre national de Lyon. Le chantier est en cours : répétitions de septembre 2014 à mai 2015, prise d'images insolites du 8e arrondissement, des "Babel-Bulles" - extraits présentés dans l'espace public et un sujet documentaire audiovisuel. Pourquoi Babel ? Parce que Babel, selon le mythe, est aussi l’invention de l’altérité, sa découverte et sa reconnaissance. Selon la lecture du philosophe Emmanuel Levinas, Babel fut une chance pour l’homme puisque cela lui permit de passer de l’uniformité à la diversité.

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MuMo - Gira española Art citoyen 2014

MuMo es un museo itinerante para niñxs de 6 a 12 años, que viaje por Europa y Africa para ofrecer a los niñxs una experiencia directa con el arte contemporáneo. Pensado como un contenedor que se transforma en museo, MuMo plantea un contacto cercano con obras creadas por artistas de trayectoria internacional, entre los cuales se encuentran Daniel Buren, Eija-Liisa Ahtila, Claude Lévêque, Maurizio Cattelan o Ghada Amer... Algunos de ellos se acercan personalmente al MuMo en alguna de sus etapas, para hablar de su trabajo con los niños o para participar en algún taller. El MuMo se coordina con las redes de escuelas asociadas a la UNESCO, con redes de escuelas y con el Movimiento Cuarto Mundo para dibujar con ellas su itinerario y calendario. Las visitas de los niños se preparan previamente y después de la visita, pudiendo dar lugar a un trabajo artístico con el profesorado. En España el MuMo se lanza en 2016 en su segunda gira, con Din Matamoro como artista invitado.

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Musethica Art citoyen 2014

Creada en 2012 en Zaragoza, la asociación cultural Musethica trabaja para unir “música” y “ética”. Sus dos principales fines son: mejorar y completar la formación profesional de destacados estudiantes de música mediante la preparación e interpretación de música clásica en un gran número de actuaciones, y la oportunidad de ofrecer y ejecutar esos conciertos en centros sociales de diferentes perfiles: hospitales, centros de día, colegios de atención especial, prisiones, etc.

Musethica cubre una necesidad básica para la formación de músicos excelentes, siendo la principal carencia educativa el reducido número de conciertos que los alumnos ejecutan. Por otro lado, el proyecto cubre una necesidad social, acercando la música a públicos muy diversos de difícil acceso a las salas habituales de conciertos.

Esta metodología potencia la creación de conexiones con la audiencia y la transmisión de emociones, algo necesario para educar a futuros intérpretes profesionales. 

El mecenazgo de la Fundación tiene como objetivo reforzar la estructura de Musethica, de forma a ayudarla a establecerse sosteniblemente. La financiación sirve para crear un puesto de fundraiser, afianzar la participación en cada actividad del profesorado, cubrir gastos logísticos mínimos de las actividades y llevar a cabo una evaluación de impacto y su debida difusión. El objetivo a tres años es que la organización sea autosuficiente en captación de fondos y consolidada entre sus tres sedes actuales (la sede de Zaragoza lidera el desarrollo de sus sedes en Berlín y Tel-Aviv, siendo la pata española la primera en innovar). 

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MusLyraMus - Escuela de violeros de Zaragoza Art citoyen 2014

La Escuela de violeros de Zaragoza es un proyecto de creación de una escuela enfocada a la recuperación del patrimonio organológico español a través de un estudio continuado de los instrumentos que se construían siglos atrás y la enseñanza de las metodologías antiguas de construcción, con materiales idénticos a los que se usaban. A nivel patrimonial, por lo tanto, trabaja en toda la geografía y la historia española procurando volver a dar al país el lugar que un día ocupó en el marco europeo.

Los alumnos procederán de cualquier parte de España o del mundo, a pesar de que la escuela pretende estar muy integrada cultural y socialmente en la ciudad de Zaragoza y en toda la comunidad aragonesa (convenios con el ayuntamiento, la comunidad, el plan de desarrollo del casco antiguo de Zaragoza, convenio con la escuela municipal de música, trabajo en centros sociales de toda la comunidad). Trabajará también a nivel nacional con una exposición itinerante y eventos en los museos más relevantes del país, e internacional (Francia en particular mediante acuerdos con la Cité de la Musique, pero también con otros museos europeos con los que ya tiene excelente relación).

Opéra de Lyon - Des artistes à l'école Art citoyen 2014

Signataire dès 2012 de la « Charte de Coopération Culturelle 2012-2015», l’Opéra de Lyon est un acteur culturel engagé sur son territoire, et plus particulièrement sur les quartiers relevant de la Politique de la Ville.

Des artistes à l’école implique  six classes de 6e du collège Elsa Triollet et des enfants issus de trois écoles primaires du réseau ECLAIR sur le territoire des Minguettes, à Vénissieux. Ce projet, où participent des artistes professionnels, des enseignants et des animateurs, permet à chaque groupe d’enfants de créer de manière progressive un opéra à numéros (c’est à dire, comportant des scènes distinctes).

Le projet comporte deux phases : 1/une première phase de découverte et d’apprentissage du chant, la musique et la danse. Une attention particulière est portée à la matière première de la création, issue de collectages de chants populaires, réalisés par les enfants auprès de leurs parents ou dans leur entourage proche. Ces chants sont ensuite retravaillés par l’artiste musicien et chaque groupe sélectionne les morceaux qui feront partie de la création finale ; 2/lors de la deuxième phase, sont abordés ensemble chant, musique, danse. Des musiciens professionnels accompagnent les enfants le long de tout le processus de création de l’opéra, jusqu’à la représentation finale. 

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Théâtre Paris-Villette - Nos vies à la Villette Art citoyen 2014

Fondé en 1986, le théâtre Paris-Villette est un théâtre d’arrondissement dont la mission est de promouvoir la création contemporaine. "Nos vies à la Villette", projet de création théâtrale basée sur l'histoire et le vécu du quartier de La Villette à Paris, s'inscrit pleinement dans cette mission. Dans ce projet, une centaine de participants incarnent leur ville, leur quartier, la multiplicité d'entrées de vies, la rencontre entre des âges et des horizons fort variés. Cette expérience de "théâtre documentaire" installe un dialogue entre le théâtre, lieu de fiction, et son espace, le quotidien des habitants. Le projet est initié dans le contexte de l'installation de la nouvelle équipe à la direction du Théâtre Paris-Villette qui souhaite réunir et fédérer les acteurs culturels, sociaux et éducatifs du quartier et faire en sorte que ses habitants s’approprient davantage les lieux de création artistique qui le composent. Il s'inscrit aussi dans un nouveau type d'écriture théâtrale développé depuis plusieurs années sur différents territoires urbains ou ruraux par le metteur en scène Stéphane Schoukroun, artiste associé au projet ("Villes/Témoins").

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Tribudom - Demain j'lui dis Art citoyen 2014

Le collectif TRIBUDOM a été créé en 2002 par le réalisateur Claude Mouriéras autour d’une envie de donner la parole aux habitants de quartiers identifiés dans le cadre des « politiques de la ville » par l’intermédiaire de la création audio-visuelle. Pour rendre effectif ce projet, le collectif a donc mis en place des ateliers de réalisation de courts métrages de fictions, réalisés en lien avec des structures scolaires et sociales des quartiers concernés. Ces ateliers réunissent ainsi des néophytes autour d’un projet collaboratif de fiction, en leur apportant des moyens techniques de haut niveau et un encadrement de professionnels du secteur d’activité (techniciens et réalisateurs). Les films sont ensuite diffusés dans diverses institutions culturelles à l’échelle de la ville. 

Le projet porte sur la réalisation de la 2e saison d’une web-série donnant la parole à des habitants de tous âges du quartier Flandre, un quartier «sensible» du 19e arrondissement de Paris. Pour la réalisation de cette série, les habitants se font scénaristes, techniciens et comédiens le temps du projet. La saison 2 (cinq épisodes) interrogera les changements du territoire liés au projet du Grand Paris, vus par les habitants directement concernés. Devant le succès du premier opus de la série, l’association a décidé de lui donner davantage de résonnance en élargissant son périmètre au quartier des Quatre-chemins, situé au-delà du périphérique à Pantin. Cet élargissement géographique permet ainsi d’aborder de nouvelles questions liées à l’identité d’un territoire en chantier, grâce au détournement du style cinématographique de la série policière. Grâce à ce projet, les frontières de la ville vont s’ouvrir mettant en question l’identité des quartiers et leurs relations. Ce travail fera ensuite l’objet de projections et de débats entre les habitants. 

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APPEL À PROJETS 2013 : « FAVORISER L’ACCÈS À L’ART POUR LES PUBLICS ELOIGNÉS » Art citoyen 2013

Les projets sélectionnés en 2013 dans le cadre de l’appel à projets « Favoriser l’accès à l’art pour les publics éloignés » sont :

  • L’Entrée des Artistes : Projet « A chacun son Talent » visant à utiliser les pratiques artistiques comme outil de médiation auprès de publics en insertion.
  • ATD Quart-Monde : Projet « Fous de musique » visant l’organisation de concerts classiques auprès de familles en grande précarité.
  • Les Eléments (chœur) : Projet « Voyage au Chœur de la voix » visant la découverte de la voix, de l'écriture et de l'interprétation d'une œuvre d’Haendel auprès d'enfants malades de l'hôpital de Purpan.
  • CAPC Bordeaux : Projet « Boites d'exposition 2.0 » visant à adapter le concept des boites pédagogiques d’exposition à partir des outils numériques.
  • Ensemble Palais Royal : Projet « Tournée de concerts coup de foudre » visant l’organisation de concerts pédagogiques à destination d'adolescents isolés (précarité sociale, isolement géographique).
  • Orchestre de chambre de Paris : Projet « Un orchestre en résidence dans mon quartier » visant des actions culturelles de proximité impliquant habitants et musiciens à Aubervilliers, et les XVIII et XIXème arrondissements de Paris.
  • Peuple et Culture Marseille : Projet « Les uns et les autres » visant des actions de diffusion et de pratiques artistiques auprès d'enfants et de parents de gens du voyage.
  • Music O'seniors : Organisation de concerts lyriques (et chansons françaises) donnés par des étudiants à des personnes âgées.
  • Tournesol, artistes à l’hôpital : Projet « Une poétique de la rencontre » visant l’accompagnement artistique de personnes âgées dépendantes et isolées.
  • Les Concerts de poche : Projet « Les concerts de poche en milieu rural » visant à emmener des artistes reconnus de la musique classique, du jazz et de l'opéra au plus près des habitants des zones rurales. Action englobant des ateliers de préparation et des concerts.
  • Réseau Môm’artre : Projet « Essaimage mode d'emploi » visant de nouvelles approches d'essaimage du service Môm'artre sur de nouvelles villes (Paris, Nantes, Lille, Arles, Barcelone), finalisation d'outils, test de la transférabilité sur l’Espagne, sensibilisation des pouvoirs publics.
  • Compagnie de la Cité : Projet « Chemin faisant #2 » visant l’implication des habitants de trois quartiers de Marseille, où se trouvent des artistes en résidence, dans le processus de création.
  • Comédie de Valence : Projet « La comédie itinérante » visant un dispositif mobile destiné à aller directement à la rencontre des populations empêchées (diffusion, éducation artistique, citoyenneté).
  • Les Talens Lyriques : Projet « T@lenschool : les Talens numérique » visant à former virtuellement un orchestre dans une classe de collège de Paris XXème et à appréhender les spécificités de composition et d'interprétation de la musique baroque.
  • La Maison Bleue : Projet « Artiste en herbe » visant à éveiller l'envie et la curiosité culturelle des habitants d’un quartier de Bohain en Vermandois (Picardie), à créer une œuvre artistique à impliquer les parents dans l'éducation culturelle, à valoriser les aptitudes artistiques.
Debajo del Sombrero Art citoyen 2013

La labor de esta asociación es que artistas con discapacidad intelectual trabajen el arte con dedicación profesional, a tiempo completo. Para todos ellos el arte es su proyecto vital y para algunos, cuya obra convence a  galeristas, coleccionistas y público, también se ha convertido en el medio de superar la dependencia económica y social.

Objetivos del proyecto

  • Apoyar el desarrollo personal y artístico de los creadores y en último término su proyección profesional
  • Colaborar en el desarrollo de un nuevo perfil profesional dirigido a trabajar junto a personas con necesidades de apoyo en el terreno artístico
  • Avanzar hacia una cultura más accesible y abierta a nuevos lenguajes emergentes
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EMLYON Business School / Ecole centrale de Lyon - I.D.E.A. Art citoyen 2013

Le programme  MSc in I.D.E.A. (Innovation, Design, Entrepreneuriat et Arts) a été lancé en septembre 2012, fruit de l’Alliance entre l’Ecole centrale de Lyon et EMLYON Business School, et reconnu par le label IDEFI pour son caractère innovant. Sa mission est de former une sélection de titulaires de licence à la création d’activité innovante, création de valeur et création d’emplois. Les principes qui guident son développement sont simples : diversité des profils, transdisciplinarité, pédagogie expérientielle et travail coopératif. Cette formation attache donc beaucoup d’importance à la culture générale et aux processus créatifs. C’est la raison pour laquelle elle développe un enseignement artistique spécifique : dessin, graphisme, modélisme, théâtre, arts martiaux, rencontres avec des artistes, visites d'exposition, conférences, participation à des foires, etc. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient le volet "Art" du MSc in I.D.E.A.

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Fondation du Patrimoine - Métiers du patrimoine Art citoyen 2013

La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient le Fonds national pour la valorisation des métiers du patrimoine, créé en 2013, qui vise à encourager la préservation et la transmission des savoir-faire. Le fonds a pour objectifs de : 1/ diffuser le plus largement les informations relatives à ces métiers ; 2/ soutenir des programmes de formation et d'apprentissage ; 3/ soutenir l'effort de transmission des entreprises ; 4/ soutenir la création ou la reprise d'entreprise. Les porteurs de projet peuvent candidater dans l'un ou l'autre de ces 4 objectifs. Le projets sont proposés par les antennes locales de la Fondation du Patrimoine et un Comité de sélection national choisit parmi les dossiers présentés. Il se réunit chaque trimestre.

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Fondation du Patrimoine - Métiers du patrimoine Art citoyen 2013

La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient le Fonds national pour la valorisation des métiers du patrimoine, créé en 2013, qui vise à encourager la préservation et la transmission des savoir-faire. Le fonds a pour objectifs de : 1/ diffuser le plus largement les informations relatives à ces métiers ; 2/ soutenir des programmes de formation et d'apprentissage ; 3/ soutenir l'effort de transmission des entreprises ; 4/ soutenir la création ou la reprise d'entreprise. Les porteurs de projet peuvent candidater dans l'un ou l'autre de ces 4 objectifs. Le projets sont proposés par les antennes locales de la Fondation du Patrimoine et un Comité de sélection national choisit parmi les dossiers présentés. Il se réunit chaque trimestre.

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Fondation du Patrimoine - Métiers du patrimoine Art citoyen 2013

La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient le Fonds national pour la valorisation des métiers du patrimoine, créé en 2013, qui vise à encourager la préservation et la transmission des savoir-faire. Le fonds a pour objectifs de : 1/ diffuser le plus largement les informations relatives à ces métiers ; 2/ soutenir des programmes de formation et d'apprentissage ; 3/ soutenir l'effort de transmission des entreprises ; 4/ soutenir la création ou la reprise d'entreprise. Les porteurs de projet peuvent candidater dans l'un ou l'autre de ces 4 objectifs. Le projets sont proposés par les antennes locales de la Fondation du Patrimoine et un Comité de sélection national choisit parmi les dossiers présentés. Il se réunit chaque trimestre.

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Le Bal - La Fabrique du Regard Art citoyen 2013

La Fabrique du regard est la plate-forme pédagogique du Bal, lieu ressource (expositions, éditions, rencontres) à Paris dédié à l’image document sous toutes ses formes: photographie, vidéo, cinéma, nouveaux média. Dès 2008, deux ans avant l’ouverture du Bal, La Fabrique du Regard a entrepris un travail en profondeur avec le public scolaire issu d’établissements relevant de l'éducation prioritaire. En 5 ans, elle a formé 8 000 écoliers, collégiens et lycéens éloignés des pratiques culturelles et artistiques,  au décryptage des images pour les aider à s’inscrire dans une société dominée par ce mode de communication. Elle a parallèlement développé des sessions de formation à destination des enseignants, des artistes et des historiens de l’art. Pour pouvoir répondre à une demande croissante qu’elle ne peut satisfaire par ses seules actions sur le terrain, et être en mesure d’essaimer largement son programme, La Fabrique du Regard entreprend une expérimentation, prévue sur les trois prochaines années, pour adapter aux usages en ligne et supports numériques le « capital immatériel » (ressources, expériences et pédagogie inédite) qu’elle a constitué depuis 5 ans. L’objectif est de créer un outil de formation de dernière génération, disponible sur tablettes et ordinateurs, à destination des jeunes, enseignants et artistes, et susceptible d’être diffusé en France et à l’étranger. Dans une première étape, qui fait l’objet du projet déposé, il s’agira de transcrire sur un support multimédia un programme existant, « Mon œil ! », qui a remporté depuis 5 ans un grand succès avec les lycéens.

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Le Louvre - Le Louvre à l'hôpital Art citoyen 2013

Le musée du Louvre s’associe à l’AP-HP pour rendre accessibles des collections d’œuvres du patrimoine aux patients adultes hospitalisés en long séjour, aux personnels soignants et autres professionnels travaillant dans les hôpitaux, ainsi qu’à leurs familles. Sept hôpitaux sont impliqués pendant trois ans de 2014 à 2016, à partir d’une expérimentation menée à l’hôpital Charles Foix autour de quatre volets complémentaires :

  • L’art au quotidien : une artothèque constituée de 50 à 100 reproductions d’œuvres (photographies et moulages) est mise à disposition des patients à l’hôpital. Une programmation d’actions de médiation culturelle appropriée (conférences, conversations en groupe ou privées) accompagne cette initiative.
  • L’art en partage : des conférences, rencontres et conversations, collectives ou en privé, sont organisées. Des mallettes sensorielles (olfactives, auditives ou tactiles) sont conçues spécialement pour servir de support à ces interventions en cas de besoin, ainsi que des reproductions d’œuvres (photographies).
  • Face aux œuvres : des visites accompagnées au Louvre sont proposées aux patients et à leurs familles, ainsi qu’aux professionnels de l’hôpital.
  • Formation des professionnels de l’hôpital : des sessions de formation sont organisées pour permettre aux personnels hospitaliers de s’approprier le musée et ses ressources, et se préparer pour intégrer au mieux le projet culturel dans leurs pratiques professionnelles.
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Macba - Expressart / Hemisferio derecho Art citoyen 2013

El MACBA se ha convertido gracias a su capacidad de investigación y su apuesta por la innovación y el riesgo, en una institución pionera a nivel internacional en la difusión del arte y las prácticas culturales Contemporáneas. La preocupación actual del Museo se centra en incrementar el alcance de sus actividades al mayor número  de  público  integrando  a  todos  los  segmentos  de  población  (estudiantes,  jubilados, discapacitados, inmigrantes) desarrollando programas educativos y de mediación a medida que permitan una interlocución adecuada para cada público. Es  por  ello  que  se  trabaja  en  una  política  educativa  de  creación  de  formatos  de contenidos y programas que permitan realizar en las aulas un trabajo de acercamiento al arte contemporáneo. Expressart, el Museo portátil, tiene por objetivo acercar el arte contemporáneo a las aulas de Infantil y Primaria con el objetivo que tanto los alumnos como los maestros disfruten de las obras y puedan establecer un diálogo partiendo de la propia experiencia y estimulando el respeto y el interés por el arte como medio de expresión, juego, representación y experimentación. Además el proyecto tiene por objetivo lograr que los niños y niñas tomen conciencia de su propia capacidad para expresarse y que la desarrollen libremente. Para  dar  continuidad  al  Programa  en  ciclos  superiores  de  Enseñanza,  este  año  2013  se  ha conceptualizado y creado la primera Edición del Programa Hemisferio Derecho dirigido a los cursos escolares de Secundaria.

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Môm'artre - Lanzamiento en España Art citoyen 2013

Môm'artre es una red de guarderías especializada en la educación artística y con un marcado sesgo social. Su objetivo es ofrecer una educación alternativa y de calidad, abierta también a la famiias menos pudientes. La Fundación apoya el lanzamiento de una guardería Môm'artre en Barcelona y el estudio del posible desarrollo de la red por la geografía española. 

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Musée Mobile - Tournées française et espagnole Art citoyen 2013

L'Art à l'enfance est un fonds de dotation qui a pour objet de soutenir la cause des enfants en oeuvrant à leur éducation culturelle et à leur éveil artistique. MuMo est un musée mobile destiné à aller directement à la rencontre des enfants de 6 à 12 ans, en France, mais aussi à l'international, pour leur proposer une première rencontre avec l'art contemporain. Sous la forme d'un conteneur qui se transforme en musée, MuMo leur propose une confrontation directe avec des oeuvres spécialement conçues pour eux par 13 grands artistes internationaux : Daniel Buren, Claude Lévêque, Maurizio Cattelan... Certains artistes se rendent parfois sur des étapes du MuMo pour parler de leur métier ou participer à des ateliers. Pour définir les étapes du parcours, MuMo travaille avec les réseaux des écoles associées de l'UNESCO et ATD Quart-Monde, mais aussi les collectivités territoriales, les inspections académiques, les écoles. Les enfants sont préparés à la visite du MuMo grâce à des fiches pédagogiques. Ponctuellement, la visite est suivie d'un atelier artistique préparé par un conseiller pédagogique ou l'intervention d'un artiste. La Fondation Daniel et Nina Carasso est partenaire de la tournée 2013 du MuMo.

En 2014, le MuMo a été soutenu pour développer une tournée en Espagne.

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Musée Mobile - Tournées française et espagnole Art citoyen 2013

L'Art à l'enfance est un fonds de dotation qui a pour objet de soutenir la cause des enfants en oeuvrant à leur éducation culturelle et à leur éveil artistique. MuMo est un musée mobile destiné à aller directement à la rencontre des enfants de 6 à 12 ans, en France, mais aussi à l'international, pour leur proposer une première rencontre avec l'art contemporain. Sous la forme d'un conteneur qui se transforme en musée, MuMo leur propose une confrontation directe avec des oeuvres spécialement conçues pour eux par 13 grands artistes internationaux : Daniel Buren, Claude Lévêque, Maurizio Cattelan... Certains artistes se rendent parfois sur des étapes du MuMo pour parler de leur métier ou participer à des ateliers. Pour définir les étapes du parcours, MuMo travaille avec les réseaux des écoles associées de l'UNESCO et ATD Quart-Monde, mais aussi les collectivités territoriales, les inspections académiques, les écoles. Les enfants sont préparés à la visite du MuMo grâce à des fiches pédagogiques. Ponctuellement, la visite est suivie d'un atelier artistique préparé par un conseiller pédagogique ou l'intervention d'un artiste. La Fondation Daniel et Nina Carasso est partenaire de la tournée 2013 du MuMo.

En 2014, le MuMo a été soutenu pour développer une tournée en Espagne.

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Musée Mobile - Tournées française et espagnole Art citoyen 2013

L'Art à l'enfance est un fonds de dotation qui a pour objet de soutenir la cause des enfants en oeuvrant à leur éducation culturelle et à leur éveil artistique. MuMo est un musée mobile destiné à aller directement à la rencontre des enfants de 6 à 12 ans, en France, mais aussi à l'international, pour leur proposer une première rencontre avec l'art contemporain. Sous la forme d'un conteneur qui se transforme en musée, MuMo leur propose une confrontation directe avec des oeuvres spécialement conçues pour eux par 13 grands artistes internationaux : Daniel Buren, Claude Lévêque, Maurizio Cattelan... Certains artistes se rendent parfois sur des étapes du MuMo pour parler de leur métier ou participer à des ateliers. Pour définir les étapes du parcours, MuMo travaille avec les réseaux des écoles associées de l'UNESCO et ATD Quart-Monde, mais aussi les collectivités territoriales, les inspections académiques, les écoles. Les enfants sont préparés à la visite du MuMo grâce à des fiches pédagogiques. Ponctuellement, la visite est suivie d'un atelier artistique préparé par un conseiller pédagogique ou l'intervention d'un artiste. La Fondation Daniel et Nina Carasso est partenaire de la tournée 2013 du MuMo.

En 2014, le MuMo a été soutenu pour développer une tournée en Espagne.

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RMN-GP - Exposition "Le voyage" Art citoyen 2013

Le projet soutenu par la Fondation Daniel et Carasso est le fruit d’un partenariat entre la RMN-GP et l’administration pénitentiaire. Il vise à monter une exposition d’œuvres originales ainsi que des actions de sensibilisation à l’art (permissions de sortie, conférences, reproductions d’œuvre d’art dans les lieux de vie…), touchant les personnes détenues et le personnel du Centre pénitentiaire sud-francilien, soit près de 1200 personnes. Parmi elle, sept personnes détenues, volontaires, remplissent le rôle de commissaires et de chargés de projet d’exposition. Elles sont encadrées par Vincent Gille, chargé d’exposition de la Maison Victor Hugo qui agit en qualité de conseiller sur la conception et la mise en œuvre de l’exposition dont le thème retenu est le voyage.

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RMN-GP - Exposition "Le voyage" Art citoyen 2013

Le projet soutenu par la Fondation Daniel et Carasso est le fruit d’un partenariat entre la RMN-GP et l’administration pénitentiaire. Il vise à monter une exposition d’œuvres originales ainsi que des actions de sensibilisation à l’art (permissions de sortie, conférences, reproductions d’œuvre d’art dans les lieux de vie…), touchant les personnes détenues et le personnel du Centre pénitentiaire sud-francilien, soit près de 1200 personnes. Parmi elle, sept personnes détenues, volontaires, remplissent le rôle de commissaires et de chargés de projet d’exposition. Elles sont encadrées par Vincent Gille, chargé d’exposition de la Maison Victor Hugo qui agit en qualité de conseiller sur la conception et la mise en œuvre de l’exposition dont le thème retenu est le voyage.

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RMN-GP - Exposition "Le voyage" Art citoyen 2013

Le projet soutenu par la Fondation Daniel et Carasso est le fruit d’un partenariat entre la RMN-GP et l’administration pénitentiaire. Il vise à monter une exposition d’œuvres originales ainsi que des actions de sensibilisation à l’art (permissions de sortie, conférences, reproductions d’œuvre d’art dans les lieux de vie…), touchant les personnes détenues et le personnel du Centre pénitentiaire sud-francilien, soit près de 1200 personnes. Parmi elle, sept personnes détenues, volontaires, remplissent le rôle de commissaires et de chargés de projet d’exposition. Elles sont encadrées par Vincent Gille, chargé d’exposition de la Maison Victor Hugo qui agit en qualité de conseiller sur la conception et la mise en œuvre de l’exposition dont le thème retenu est le voyage.

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transFORMAS Art citoyen 2013

transFORMAS es una asociación de profesionales del arte asociados a profesionales de las ciencias sociales que a partir de sus proyectos e intervenciones investiga la relación entre ARTES ESCÉNICAS Y LA TRANSFORMACIÓN COMUNITARIA, situando a la persona en el centro de sus acciones y apuntando a un alto impacto en los proyectos que desarrolla. El   proyecto   teatroDENTRO   se   desarrolla   asociando   diferentes   acciones   a   centros   de   internamiento penitenciario. El  proyecto responde a la verticalidad de  las instituciones totales, que crean un individuo dependiente y que se mueve únicamente  bajo  la  lógica  del  control.  Se  abre  un  espacio  horizontal,  transversal,  en  el  cual  cada  uno  está llamado a tomar iniciativas, a testimoniar, a compartir sus visiones y crear alternativas de futuro. Además  de  las  formaciones  y  producción  artística  que  se  realiza  en  el  Centro  Penitenciario  Quatre  Camins (Granollers) transFORMAS asocia a esta propuesta el proyecto FORA’m compuesto por grupos de ciudadanos del exterior de la prisión empleando las mismas metodologías artísticas y temáticas que se desarrollan en el interior. Los grupos intercambian sus procesos de trabajo, avances, etc, de manera que se produzca un diálogo dentro-fuera y permitiendo ampliar el impacto y el diálogo intrasocial. 

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Académie musicale de Villecroze - Trois compositeurs écrivent pour l’école Art citoyen 2012

L’Académie musicale de Villecroze a pour mission principale d’organiser des masters class de haut niveau en invitant, à travers le monde, des jeunes artistes talentueux à y participer. L’Académie a aussi développé des actions en faveur des enfants des écoles. Elle commande et organise la réalisation d’opéras, composés pour les enfants et chantés par eux. Lors de stages spécifiques, elle offre aux professeurs des écoles la possibilité de compléter leurs connaissances musicales et d’acquérir « un plaisir de chanter » qu’ils auront ensuite la possibilité de partager avec leurs élèves. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient le projet « Trois compositeurs écrivent pour l’école », en partenariat avec l’Education nationale.

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Académie musicale de Villecroze - Trois compositeurs écrivent pour l’école Art citoyen 2012

L’Académie musicale de Villecroze a pour mission principale d’organiser des masters class de haut niveau en invitant, à travers le monde, des jeunes artistes talentueux à y participer. L’Académie a aussi développé des actions en faveur des enfants des écoles. Elle commande et organise la réalisation d’opéras, composés pour les enfants et chantés par eux. Lors de stages spécifiques, elle offre aux professeurs des écoles la possibilité de compléter leurs connaissances musicales et d’acquérir « un plaisir de chanter » qu’ils auront ensuite la possibilité de partager avec leurs élèves. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient le projet « Trois compositeurs écrivent pour l’école », en partenariat avec l’Education nationale.

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Académie musicale de Villecroze - Trois compositeurs écrivent pour l’école Art citoyen 2012

L’Académie musicale de Villecroze a pour mission principale d’organiser des masters class de haut niveau en invitant, à travers le monde, des jeunes artistes talentueux à y participer. L’Académie a aussi développé des actions en faveur des enfants des écoles. Elle commande et organise la réalisation d’opéras, composés pour les enfants et chantés par eux. Lors de stages spécifiques, elle offre aux professeurs des écoles la possibilité de compléter leurs connaissances musicales et d’acquérir « un plaisir de chanter » qu’ils auront ensuite la possibilité de partager avec leurs élèves. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient le projet « Trois compositeurs écrivent pour l’école », en partenariat avec l’Education nationale.

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Déclics Jeunes Art citoyen 2012

Les bourses Déclics Jeunes de la Fondation de France aident des jeunes de 18 à 30 ans à réaliser leur vocation dans les domaines les plus divers (art, artisanat, culture, sciences, techniques, action sociales, humanitaire, environnement…). Depuis leur création, plus de 800 vocations ont été soutenues. De 2012 à 2014, la Fondation Daniel et Nina Carasso soutient 3 bourses par an pour des vocations dans le domaine des métiers d’art.

En 2013, la Fondation a récompensé :

  • Zoé Montagu, acquisition d'un métier à tisser pour réaliser des tissus uniques et originaux.
  • Paul Menand, création design de trois chaises en une (Chaise triplette)
  • Nicolas Paris, découverte de l'harmonium et de son repertoire, restauration d'un instrument.

En 2012, la Fondation a récompensé :

  • Emmanuel Bernat, création d’une série de luminaires lithophaniques.
  • Manon Leblanc, création d’une lampe fonctionnant avec une pile à eau.
  • Fanny Pageaud, atelier de création et de reliure d’art.
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Déclics Jeunes Art citoyen 2012

Les bourses Déclics Jeunes de la Fondation de France aident des jeunes de 18 à 30 ans à réaliser leur vocation dans les domaines les plus divers (art, artisanat, culture, sciences, techniques, action sociales, humanitaire, environnement…). Depuis leur création, plus de 800 vocations ont été soutenues. De 2012 à 2014, la Fondation Daniel et Nina Carasso soutient 3 bourses par an pour des vocations dans le domaine des métiers d’art.

En 2013, la Fondation a récompensé :

  • Zoé Montagu, acquisition d'un métier à tisser pour réaliser des tissus uniques et originaux.
  • Paul Menand, création design de trois chaises en une (Chaise triplette)
  • Nicolas Paris, découverte de l'harmonium et de son repertoire, restauration d'un instrument.

En 2012, la Fondation a récompensé :

  • Emmanuel Bernat, création d’une série de luminaires lithophaniques.
  • Manon Leblanc, création d’une lampe fonctionnant avec une pile à eau.
  • Fanny Pageaud, atelier de création et de reliure d’art.
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Déclics Jeunes Art citoyen 2012

Les bourses Déclics Jeunes de la Fondation de France aident des jeunes de 18 à 30 ans à réaliser leur vocation dans les domaines les plus divers (art, artisanat, culture, sciences, techniques, action sociales, humanitaire, environnement…). Depuis leur création, plus de 800 vocations ont été soutenues. De 2012 à 2014, la Fondation Daniel et Nina Carasso soutient 3 bourses par an pour des vocations dans le domaine des métiers d’art.

En 2013, la Fondation a récompensé :

  • Zoé Montagu, acquisition d'un métier à tisser pour réaliser des tissus uniques et originaux.
  • Paul Menand, création design de trois chaises en une (Chaise triplette)
  • Nicolas Paris, découverte de l'harmonium et de son repertoire, restauration d'un instrument.

En 2012, la Fondation a récompensé :

  • Emmanuel Bernat, création d’une série de luminaires lithophaniques.
  • Manon Leblanc, création d’une lampe fonctionnant avec une pile à eau.
  • Fanny Pageaud, atelier de création et de reliure d’art.
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Education nationale – Direction de l’enseignement scolaire Art citoyen 2012

Inauguré en 2002, le dispositif des chartes de développement de la pratique vocale et chorale a été mis en place par plus de 80 départements. Il est destiné à rassembler, au niveau départemental, tous les partenaires qui peuvent participer au développement du chant dans les écoles élémentaires. Dans ce cadre, la Direction générale de l’Enseignement scolaire lance chaque année, en collaboration avec le Centre national de documentation pédagogique, un appel à projets qui porte sur les projets vocaux menés avec les élèves et/ou sur la formation des enseignants (travail vocal, direction de chœur, découverte de répertoire adapté). Afin de toucher un plus grand nombre de classes, la Fondation Daniel et Nina Carasso abonde à parité avec l’Education nationale le fonds permettant de soutenir ces projets vocaux.

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Education nationale – Direction de l’enseignement scolaire Art citoyen 2012

Inauguré en 2002, le dispositif des chartes de développement de la pratique vocale et chorale a été mis en place par plus de 80 départements. Il est destiné à rassembler, au niveau départemental, tous les partenaires qui peuvent participer au développement du chant dans les écoles élémentaires. Dans ce cadre, la Direction générale de l’Enseignement scolaire lance chaque année, en collaboration avec le Centre national de documentation pédagogique, un appel à projets qui porte sur les projets vocaux menés avec les élèves et/ou sur la formation des enseignants (travail vocal, direction de chœur, découverte de répertoire adapté). Afin de toucher un plus grand nombre de classes, la Fondation Daniel et Nina Carasso abonde à parité avec l’Education nationale le fonds permettant de soutenir ces projets vocaux.

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Enfance et Culture Art citoyen 2012

Si le rôle fondamental que joue la pratique artistique dans le développement de l’enfant est aujourd’hui reconnu, il convient de lui accorder toute l’attention voulue. Elle permet de développer la sensibilité des enfants et de les aider à poser un regard personnel sur le monde qui les entoure. C’est pourquoi, la Fondation Daniel et Nina Carasso cofinance l’appel à projets de la Fondation de France visant à encourager les enfants de 6 à 16 ans à s’ouvrir au monde par les arts et la pratique artistique.

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Enfance et Culture Art citoyen 2012

Si le rôle fondamental que joue la pratique artistique dans le développement de l’enfant est aujourd’hui reconnu, il convient de lui accorder toute l’attention voulue. Elle permet de développer la sensibilité des enfants et de les aider à poser un regard personnel sur le monde qui les entoure. C’est pourquoi, la Fondation Daniel et Nina Carasso cofinance l’appel à projets de la Fondation de France visant à encourager les enfants de 6 à 16 ans à s’ouvrir au monde par les arts et la pratique artistique.

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Enfance et Culture Art citoyen 2012

Si le rôle fondamental que joue la pratique artistique dans le développement de l’enfant est aujourd’hui reconnu, il convient de lui accorder toute l’attention voulue. Elle permet de développer la sensibilité des enfants et de les aider à poser un regard personnel sur le monde qui les entoure. C’est pourquoi, la Fondation Daniel et Nina Carasso cofinance l’appel à projets de la Fondation de France visant à encourager les enfants de 6 à 16 ans à s’ouvrir au monde par les arts et la pratique artistique.

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Hôpital Necker - Enfants malades Art citoyen 2012

Le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso est double. Il s’agit d’une part de restaurer la fresque monumentale peinte par l’artiste américain Keith Haring en 1987 sur une cage d’escalier d’un bâtiment de l’Hôpital Necker – Enfants malades. Cette fresque est unique tant par sa taille que par son originalité : Haring n’a créé que quelques dizaines d’œuvres murales pendant sa courte existence, et très peu d’œuvres extérieures. Cette œuvre va être mise en valeur dans le cadre du réaménagement de l’hôpital et de son ouverture vers la ville, devenant ainsi le totem emblématique de ce renouveau. D’autre part, la Fondation soutient la politique culturelle de l’hôpital menée auprès des patients, de leurs familles et du personnel.

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Hôpital Necker - Enfants malades Art citoyen 2012

Le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso est double. Il s’agit d’une part de restaurer la fresque monumentale peinte par l’artiste américain Keith Haring en 1987 sur une cage d’escalier d’un bâtiment de l’Hôpital Necker – Enfants malades. Cette fresque est unique tant par sa taille que par son originalité : Haring n’a créé que quelques dizaines d’œuvres murales pendant sa courte existence, et très peu d’œuvres extérieures. Cette œuvre va être mise en valeur dans le cadre du réaménagement de l’hôpital et de son ouverture vers la ville, devenant ainsi le totem emblématique de ce renouveau. D’autre part, la Fondation soutient la politique culturelle de l’hôpital menée auprès des patients, de leurs familles et du personnel.

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Juilliard School - Beca Nina Carasso Art citoyen 2012

En memoria de Nina Carasso, apasionada melómana y mecenas de la Juilliard School a lo largo de toda su vida, la Fundación Daniel y Nina Carasso ha creado la "Nina Carasso Scholarship Fund", que financia a los mejores estudiantes de música franceses y españoles para cubrir los gastos universitarios de la prestigiosa escuela neoyorquina. La primera beca la obtuvo Mathis Picard, joven prodigio del piano jazz. Francisco Montero (piano) y Ricardo Molla (trombón) son los primeros becarios españoles.

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Juilliard School - Bourse Nina Carasso Art citoyen 2012

En mémoire de Nina Carasso, passionnée de musique et mécène de la Juilliard School tout au long de sa vie, la Fondation Daniel et Nina Carasso a créé la « Nina Carasso Fellowship » destinée à financer la totalité des études dans la prestigieuse école newyorkaise d’un jeune musicien français ou espagnol. La première bourse de 4 ans a été accordée à Mathis Picard, jeune pianiste de jazz prodige.

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Education nationale – Direction de l’enseignement scolaire Art citoyen 2012

Inauguré en 2002, le dispositif des chartes de développement de la pratique vocale et chorale a été mis en place par plus de 80 départements. Il est destiné à rassembler, au niveau départemental, tous les partenaires qui peuvent participer au développement du chant dans les écoles élémentaires. Dans ce cadre, la Direction générale de l’Enseignement scolaire lance chaque année, en collaboration avec le Centre national de documentation pédagogique, un appel à projets qui porte sur les projets vocaux menés avec les élèves et/ou sur la formation des enseignants (travail vocal, direction de chœur, découverte de répertoire adapté). Afin de toucher un plus grand nombre de classes, la Fondation Daniel et Nina Carasso abonde à parité avec l’Education nationale le fonds permettant de soutenir ces projets vocaux.

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Hôpital Necker - Enfants malades Art citoyen 2012

Le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso est double. Il s’agit d’une part de restaurer la fresque monumentale peinte par l’artiste américain Keith Haring en 1987 sur une cage d’escalier d’un bâtiment de l’Hôpital Necker – Enfants malades. Cette fresque est unique tant par sa taille que par son originalité : Haring n’a créé que quelques dizaines d’œuvres murales pendant sa courte existence, et très peu d’œuvres extérieures. Cette œuvre va être mise en valeur dans le cadre du réaménagement de l’hôpital et de son ouverture vers la ville, devenant ainsi le totem emblématique de ce renouveau. D’autre part, la Fondation soutient la politique culturelle de l’hôpital menée auprès des patients, de leurs familles et du personnel.

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Nouveaux Commanditaires Art citoyen 2012

L’action « Nouveaux commanditaires » proposée par la Fondation de France, depuis les années quatre-vingt-dix, permet à des citoyens confrontés à des enjeux de société ou de développement d’un territoire, d’associer des artistes contemporains à leurs préoccupations par le biais d’une commande. Son originalité repose sur une conjonction nouvelle entre trois acteurs privilégiés : l’artiste, le citoyen commanditaire et le médiateur culturel agréé par la Fondation de France accompagnés des partenaires publics et privés réunis autour du projet. La Fondation Daniel et Nina Carasso s’est associée au programme Nouveaux Commanditaires pour trois ans (2012 – 2014).

En 2013, la Fondation a soutenu :

  • L'oeuvre de Giuseppe Penone pour la commande de membres de l'association ATD Quart Monde à Liévins / Lens.
  • L'oeuvre d'Attila Csörgö pour le Laboratoire Astroparticules de l'Université Paris VII.
  • L'oeuvre de Jyll Bradley pour le CHRU de Lille.
  • L'oeuvre de Pascale Houbin pour la commande de membres de l'association Travesias, à Rennes, Bretagne.
  • L’œuvre de Matali Crasset à l’école Le Blé en Herbe de Trébédan, Bretagne (suite du projet 2012).
  • L’œuvre des artistes Cao et Perrot pour la commande de membres de l'association "Jardin de Plantes Anti Cancéreuses" à Saint-Pol de Léon, Bretagne.
  • L'oeuvre de la Société Réaliste pour la commande de membres de la Société Historique à Paris Xème arrondissement.
  • L’œuvre des artistes Berdaguer & Péjus pour la commande de l'association des commerçants de la Place Lulli à Marseille.
  • L'oeuvre d'Olivier Mosset pour le "Relais du Pont de Paris" sur la Route nationale 6 entre Avallon et Chagny en Bourgogne.

En 2012, la Fondation a soutenu :

  • L’œuvre de Mathieu Lehanneur à l’Hôpital des Diaconesses – Croix Saint Simon (75)
  • L’œuvre de Laurent Pernot à l’Hôpital de Saint-Malo (35)
  • L’œuvre de Matali Crasset à l’école Le Blé en Herbe de Trébédan (22)
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Nouveaux Commanditaires Art citoyen 2012

L’action « Nouveaux commanditaires » proposée par la Fondation de France, depuis les années quatre-vingt-dix, permet à des citoyens confrontés à des enjeux de société ou de développement d’un territoire, d’associer des artistes contemporains à leurs préoccupations par le biais d’une commande. Son originalité repose sur une conjonction nouvelle entre trois acteurs privilégiés : l’artiste, le citoyen commanditaire et le médiateur culturel agréé par la Fondation de France accompagnés des partenaires publics et privés réunis autour du projet. La Fondation Daniel et Nina Carasso s’est associée au programme Nouveaux Commanditaires pour trois ans (2012 – 2014).

En 2013, la Fondation a soutenu :

  • L'oeuvre de Giuseppe Penone pour la commande de membres de l'association ATD Quart Monde à Liévins / Lens.
  • L'oeuvre d'Attila Csörgö pour le Laboratoire Astroparticules de l'Université Paris VII.
  • L'oeuvre de Jyll Bradley pour le CHRU de Lille.
  • L'oeuvre de Pascale Houbin pour la commande de membres de l'association Travesias, à Rennes, Bretagne.
  • L’œuvre de Matali Crasset à l’école Le Blé en Herbe de Trébédan, Bretagne (suite du projet 2012).
  • L’œuvre des artistes Cao et Perrot pour la commande de membres de l'association "Jardin de Plantes Anti Cancéreuses" à Saint-Pol de Léon, Bretagne.
  • L'oeuvre de la Société Réaliste pour la commande de membres de la Société Historique à Paris Xème arrondissement.
  • L’œuvre des artistes Berdaguer & Péjus pour la commande de l'association des commerçants de la Place Lulli à Marseille.
  • L'oeuvre d'Olivier Mosset pour le "Relais du Pont de Paris" sur la Route nationale 6 entre Avallon et Chagny en Bourgogne.

En 2012, la Fondation a soutenu :

  • L’œuvre de Mathieu Lehanneur à l’Hôpital des Diaconesses – Croix Saint Simon (75)
  • L’œuvre de Laurent Pernot à l’Hôpital de Saint-Malo (35)
  • L’œuvre de Matali Crasset à l’école Le Blé en Herbe de Trébédan (22)
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Nouveaux Commanditaires Art citoyen 2012

L’action « Nouveaux commanditaires » proposée par la Fondation de France, depuis les années quatre-vingt-dix, permet à des citoyens confrontés à des enjeux de société ou de développement d’un territoire, d’associer des artistes contemporains à leurs préoccupations par le biais d’une commande. Son originalité repose sur une conjonction nouvelle entre trois acteurs privilégiés : l’artiste, le citoyen commanditaire et le médiateur culturel agréé par la Fondation de France accompagnés des partenaires publics et privés réunis autour du projet. La Fondation Daniel et Nina Carasso s’est associée au programme Nouveaux Commanditaires pour trois ans (2012 – 2014).

En 2013, la Fondation a soutenu :

  • L'oeuvre de Giuseppe Penone pour la commande de membres de l'association ATD Quart Monde à Liévins / Lens.
  • L'oeuvre d'Attila Csörgö pour le Laboratoire Astroparticules de l'Université Paris VII.
  • L'oeuvre de Jyll Bradley pour le CHRU de Lille.
  • L'oeuvre de Pascale Houbin pour la commande de membres de l'association Travesias, à Rennes, Bretagne.
  • L’œuvre de Matali Crasset à l’école Le Blé en Herbe de Trébédan, Bretagne (suite du projet 2012).
  • L’œuvre des artistes Cao et Perrot pour la commande de membres de l'association "Jardin de Plantes Anti Cancéreuses" à Saint-Pol de Léon, Bretagne.
  • L'oeuvre de la Société Réaliste pour la commande de membres de la Société Historique à Paris Xème arrondissement.
  • L’œuvre des artistes Berdaguer & Péjus pour la commande de l'association des commerçants de la Place Lulli à Marseille.
  • L'oeuvre d'Olivier Mosset pour le "Relais du Pont de Paris" sur la Route nationale 6 entre Avallon et Chagny en Bourgogne.

En 2012, la Fondation a soutenu :

  • L’œuvre de Mathieu Lehanneur à l’Hôpital des Diaconesses – Croix Saint Simon (75)
  • L’œuvre de Laurent Pernot à l’Hôpital de Saint-Malo (35)
  • L’œuvre de Matali Crasset à l’école Le Blé en Herbe de Trébédan (22)
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Objet de Production Art citoyen 2012

En partenariat avec le Ministère de la Culture, la Fondation Daniel et Nina Carasso finance une étude menée par le critique et galeriste Jérôme Poggi, également médiateur pour le programme des Nouveaux Commanditaires, sur la place de l’art contemporain dans les établissements d’enseignement supérieur avec l’objectif d’aboutir à un portail d’échanges sur les expériences menées en France et dans le monde.

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Objet de Production Art citoyen 2012

En partenariat avec le Ministère de la Culture, la Fondation Daniel et Nina Carasso finance une étude menée par le critique et galeriste Jérôme Poggi, également médiateur pour le programme des Nouveaux Commanditaires, sur la place de l’art contemporain dans les établissements d’enseignement supérieur avec l’objectif d’aboutir à un portail d’échanges sur les expériences menées en France et dans le monde.

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Objet de Production Art citoyen 2012

En partenariat avec le Ministère de la Culture, la Fondation Daniel et Nina Carasso finance une étude menée par le critique et galeriste Jérôme Poggi, également médiateur pour le programme des Nouveaux Commanditaires, sur la place de l’art contemporain dans les établissements d’enseignement supérieur avec l’objectif d’aboutir à un portail d’échanges sur les expériences menées en France et dans le monde.

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Orchestre à l’Ecole Art citoyen 2012

Un orchestre à l’école est un dispositif transformant une classe entière en orchestre pendant 3 ans en général (du CE2 au CM2 ou de la 5ème à la 3ème). L’orchestre devient une matière à part entière. L’orchestre à l’école est obligatoirement inscrit dans le projet d’école ou d’établissement, avec l’aval de l’inspection académique. Plus de 800 classes sont aujourd’hui inscrites dans le dispositif des OAE. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient deux nouvelles initiatives, l’une est un appel à candidature pour l’arrangement d’œuvres, l’autre porte sur la rencontre de plusieurs orchestres, encadrés par des artistes professionnels, à l’occasion de stages d’une semaine.

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Orchestre à l’Ecole Art citoyen 2012

Un orchestre à l’école est un dispositif transformant une classe entière en orchestre pendant 3 ans en général (du CE2 au CM2 ou de la 5ème à la 3ème). L’orchestre devient une matière à part entière. L’orchestre à l’école est obligatoirement inscrit dans le projet d’école ou d’établissement, avec l’aval de l’inspection académique. Plus de 800 classes sont aujourd’hui inscrites dans le dispositif des OAE. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient deux nouvelles initiatives, l’une est un appel à candidature pour l’arrangement d’œuvres, l’autre porte sur la rencontre de plusieurs orchestres, encadrés par des artistes professionnels, à l’occasion de stages d’une semaine.

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Orchestre à l’Ecole Art citoyen 2012

Un orchestre à l’école est un dispositif transformant une classe entière en orchestre pendant 3 ans en général (du CE2 au CM2 ou de la 5ème à la 3ème). L’orchestre devient une matière à part entière. L’orchestre à l’école est obligatoirement inscrit dans le projet d’école ou d’établissement, avec l’aval de l’inspection académique. Plus de 800 classes sont aujourd’hui inscrites dans le dispositif des OAE. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient deux nouvelles initiatives, l’une est un appel à candidature pour l’arrangement d’œuvres, l’autre porte sur la rencontre de plusieurs orchestres, encadrés par des artistes professionnels, à l’occasion de stages d’une semaine.

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Paris Mozart Orchestra Art citoyen 2012

La Fondation Daniel et Nina Carasso a soutenu la création du PMO, dirigé par Claire Gibault qui s’est appuyée sur son expérience au côté de Claudio Abbado à Bologne. Le PMO a une double ambition : porter la musique à des publics éloignés des salles de concert et de la notion même de concert et contribuer ainsi à la lutte contre l’échec et les inégalités à l’école ; mettre en lumière de jeunes et excellents musiciens tout en instaurant un mode de fonctionnement qui renouvelle l’esprit des institutions musicales et en s’engageant sur un certain nombre de valeurs. La Fondation s’est engagée pour 3 ans aux côtés du PMO (2012 – 2014).

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Paris Mozart Orchestra Art citoyen 2012

La Fondation Daniel et Nina Carasso a soutenu la création du PMO, dirigé par Claire Gibault qui s’est appuyée sur son expérience au côté de Claudio Abbado à Bologne. Le PMO a une double ambition : porter la musique à des publics éloignés des salles de concert et de la notion même de concert et contribuer ainsi à la lutte contre l’échec et les inégalités à l’école ; mettre en lumière de jeunes et excellents musiciens tout en instaurant un mode de fonctionnement qui renouvelle l’esprit des institutions musicales et en s’engageant sur un certain nombre de valeurs. La Fondation s’est engagée pour 3 ans aux côtés du PMO (2012 – 2014).

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Paris Mozart Orchestra Art citoyen 2012

La Fondation Daniel et Nina Carasso a soutenu la création du PMO, dirigé par Claire Gibault qui s’est appuyée sur son expérience au côté de Claudio Abbado à Bologne. Le PMO a une double ambition : porter la musique à des publics éloignés des salles de concert et de la notion même de concert et contribuer ainsi à la lutte contre l’échec et les inégalités à l’école ; mettre en lumière de jeunes et excellents musiciens tout en instaurant un mode de fonctionnement qui renouvelle l’esprit des institutions musicales et en s’engageant sur un certain nombre de valeurs. La Fondation s’est engagée pour 3 ans aux côtés du PMO (2012 – 2014).

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Ecole du Louvre - Troisième cycle Art citoyen 2011

L’Ecole du Louvre assure une mission d’enseignement de l’histoire de l’art et des civilisations, fondée principalement sur l’étude de leurs témoignages matériels. Elle propose à ses élèves un cursus composé de trois cycles sanctionnés par des diplômes ainsi qu’une classe préparatoire au concours de conservateur du patrimoine. Elle participe également à la recherche scientifique et à sa diffusion à travers son enseignement de troisième cycle et l’organisation de colloques. Dans le cadre de la réforme de son 3ème cycle, la Fondation Daniel et Nina Carasso soutient la création d’une structure de recherche permanente à l’Ecole du Louvre (recrutement d’enseignants chercheurs, bourses doctorales, professeurs visitants, cahiers de recherche, etc).

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Ecole du Louvre - Troisième cycle Art citoyen 2011

L’Ecole du Louvre assure une mission d’enseignement de l’histoire de l’art et des civilisations, fondée principalement sur l’étude de leurs témoignages matériels. Elle propose à ses élèves un cursus composé de trois cycles sanctionnés par des diplômes ainsi qu’une classe préparatoire au concours de conservateur du patrimoine. Elle participe également à la recherche scientifique et à sa diffusion à travers son enseignement de troisième cycle et l’organisation de colloques. Dans le cadre de la réforme de son 3ème cycle, la Fondation Daniel et Nina Carasso soutient la création d’une structure de recherche permanente à l’Ecole du Louvre (recrutement d’enseignants chercheurs, bourses doctorales, professeurs visitants, cahiers de recherche, etc).

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Ecole du Louvre - Troisième cycle Art citoyen 2011

L’Ecole du Louvre assure une mission d’enseignement de l’histoire de l’art et des civilisations, fondée principalement sur l’étude de leurs témoignages matériels. Elle propose à ses élèves un cursus composé de trois cycles sanctionnés par des diplômes ainsi qu’une classe préparatoire au concours de conservateur du patrimoine. Elle participe également à la recherche scientifique et à sa diffusion à travers son enseignement de troisième cycle et l’organisation de colloques. Dans le cadre de la réforme de son 3ème cycle, la Fondation Daniel et Nina Carasso soutient la création d’une structure de recherche permanente à l’Ecole du Louvre (recrutement d’enseignants chercheurs, bourses doctorales, professeurs visitants, cahiers de recherche, etc).

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Fabrique Opéra - Essaimage Art citoyen 2011

Née à Grenoble, la Fabrique Opéra a pour objectif d’amener des jeunes à découvrir l'Art lyrique, en valorisant leurs propres compétences et en les intégrant à un projet culturel. Des jeunes issus de lycées professionnels et d’établissements d’enseignement supérieur sont ainsi mobilisés autour d’une production d’opéra pour apporter leurs savoir-faire (ex : costumes, décors, maquillage, coiffure, accueil, gestion, communication, média, etc). C'est aussi l'occasion de faire travailler ensemble des personnes très différentes (musiciens amateurs et professionnels, professeurs, lycéens, apprentis, étudiants, scolaires, intervenants, techniciens...) et prouver que la diversité des personnes et des compétences est une force irremplaçable. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient l’essaimage de ce concept dans trois nouvelles villes de France (Annecy, Marseille, Orléans).

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Fabrique Opéra - Essaimage Art citoyen 2011

Née à Grenoble, la Fabrique Opéra a pour objectif d’amener des jeunes à découvrir l'Art lyrique, en valorisant leurs propres compétences et en les intégrant à un projet culturel. Des jeunes issus de lycées professionnels et d’établissements d’enseignement supérieur sont ainsi mobilisés autour d’une production d’opéra pour apporter leurs savoir-faire (ex : costumes, décors, maquillage, coiffure, accueil, gestion, communication, média, etc). C'est aussi l'occasion de faire travailler ensemble des personnes très différentes (musiciens amateurs et professionnels, professeurs, lycéens, apprentis, étudiants, scolaires, intervenants, techniciens...) et prouver que la diversité des personnes et des compétences est une force irremplaçable. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient l’essaimage de ce concept dans trois nouvelles villes de France (Annecy, Marseille, Orléans).

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Fabrique Opéra - Essaimage Art citoyen 2011

Née à Grenoble, la Fabrique Opéra a pour objectif d’amener des jeunes à découvrir l'Art lyrique, en valorisant leurs propres compétences et en les intégrant à un projet culturel. Des jeunes issus de lycées professionnels et d’établissements d’enseignement supérieur sont ainsi mobilisés autour d’une production d’opéra pour apporter leurs savoir-faire (ex : costumes, décors, maquillage, coiffure, accueil, gestion, communication, média, etc). C'est aussi l'occasion de faire travailler ensemble des personnes très différentes (musiciens amateurs et professionnels, professeurs, lycéens, apprentis, étudiants, scolaires, intervenants, techniciens...) et prouver que la diversité des personnes et des compétences est une force irremplaçable. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient l’essaimage de ce concept dans trois nouvelles villes de France (Annecy, Marseille, Orléans).

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World Monuments Fund - Cathédrade Sainte Cécile (Albi) Art citoyen 2011

La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient deux projets d’envergure portés par le World Monuments Fund. D’une part, la restauration de l’intérieur du chœur de la Cathédrale Sainte Cécile à Albi en France et, d’autre part, la restauration du Salon d’Abd al-Rahman III de Madinat al-Zahra, à Cordoue en Espagne.

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World Monuments Fund - Medina Azahara Art citoyen 2011

La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya dos proyectos de envergadura liderados por el World Monuments Fund. Uno consiste en la restauración del interior del coro de la Catedral de Santa Cecilia de Albí, en Francia, y el otro es la restauración del Salón de Abd al-Rahman III en Madinat al-Zahra, Córdoba (España).

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Association européenne pour la Culture juive - Bourses pour artistes Art citoyen 2010

De 2011 à 2013, la Fondation Daniel et Nina Carasso finance l’attribution de bourses à des artistes professionnels de toute l’Europe.

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Association européenne pour la Culture juive - Bourses pour artistes Art citoyen 2010

De 2011 à 2013, la Fondation Daniel et Nina Carasso finance l’attribution de bourses à des artistes professionnels de toute l’Europe.

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Association européenne pour la Culture juive - Bourses pour artistes Art citoyen 2010

De 2011 à 2013, la Fondation Daniel et Nina Carasso finance l’attribution de bourses à des artistes professionnels de toute l’Europe.

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