Proyectos apoyados

Proyecto Eje Año
AADK Sonora-Escuela de Sonido Experimental Arte ciudadano 2017

SONORA es una Escuela de Experimentación instalada en Blanca (Murcia, España), en el entorno rural del Valle de Ricote. Es un proyecto de AADK Spain co-creado y dirigido por el artista y educador Selu Herraiz, que contará durante tres años con el apoyo de la Fundación Carasso. Sus objetivos fundamentales son: potenciar una pedagogía musical basada en la creación, fomentar nuevas formas de aprendizaje y de pensamiento contemporáneo a través de la experimentación sonora, así como la dinamización cultural del Valle de Ricote. El proyecto busca generar comunidad a través de la creación colectiva, el juego y la reflexión –abordando cuestiones de género y diversidad cultural como ejes transversales– que promuevan actitudes de colaboración, confianza y respeto. En definitiva, Sonora desea facilitar experiencias transformadoras a través del sonido para construir otros imaginarios y estimular una conciencia de la ecología acústica. 

ARTransforma-Música y Comunidad, puentes que inspiran Arte ciudadano 2017

La asociación ARTransforma fue creada en 2009 por su Presidenta, Queralt Prats, con el fin de implantar en su entorno la esencia del Community Music, un modelo que defiende el derecho de las personas con diversidad funcional a la participación y profesionalización artística.
“Música y Comunidad, puentes que inspiran” supone la continuidad de una serie de acciones que vinculan música, entidades culturales (escuelas de música), entidades sociales y profesionales y que van desde la integración en una agrupación orquestal con un objetivo creativo, a actuaciones que fomentan la conexión de personas en situación de riesgo de exclusión con sus familias, a la creación de espectáculos de baile inclusivos o a la formación para trabajar con colectivos en riesgo de exclusión y el arte.

Aventuras Domésticas-Antropoloops Arte ciudadano 2017

Antropoloops es un proyecto artístico que remezcla fragmentos de músicas tradicionales del mundo para crear nuevos collages musicales. El programa educativo tiene como objetivo potenciar en el alumnado el diálogo intercultural e intergeneracional a través del desarrollo de enseñanza musical estructurada sobre remezcla de músicas tradicionales.
El uso de metodologías de pedagogía activa se complementa con el desarrollo y uso de herramientas digitales de creación colectiva basadas en interfaces espaciales y geográficas para la remezcla de fragmentos sonoros.
La primera experiencia piloto se pretende desarrollar en el distrito de la Macarena en Sevilla, en un centro educativo de primaria y otro de secundaria, cuyo alumnado presenta una gran diversidad cultural. El programa Antropoloops quiere potenciar, desde la innovación educativa y la remezcla musical, las estrategias de integración y convivencia que los centros educativos vienen desarrollando en los últimos años.

Basurama-ReLabs Arte ciudadano 2017

La mayor parte de la población mundial vive en las metrópolis: la abundancia disponible en ellas, sumada al modelo de consumo actual, lleva asociada la producción de una cantidad inmensa de residuos. El Ayuntamiento de Madrid no es ajeno a estos procesos y en sus diferentes áreas y dependencias se producen y almacenan una gran cantidad de materiales residuales (desde lonas publicitarias a farolas de alumbrado público). La mayoría de ellos no han agotado su vida útil.

Re-labs es un proyecto de investigación que pretende revisar el actual sistema de gestión de residuos para hacerlo más eficiente, más sostenible y más adaptado a las nuevas coyunturas contemporáneas. Poner en circulación aquellos materiales que se encuentran almacenados en las dependencias del Ayuntamiento de Madrid y sus contratas, listos para ser reutilizados.
Reutilizarlos trabajando desde lo creativo, lo propositivo, lo educativo y lo lúdico, como viene haciendo Basurama en todos sus proyectos desde 2001.

CEIP Emilia Pardo Bazán-Cancionero Arte ciudadano 2017

El CEIP Emilia Pardo Bazán invita a la artista Le Parody para que emprenda junto a los alumnos un proceso de creación sobre los diferentes folclores y culturas que se manifiestan en el barrio del colegio; Lavapiés. El resultado final será un CANCIONERO infantil que se completará desde la clase de música con un proyecto de investigación y documentación ("Los Folclores de Lavapiés") y se plasmará en un ciclo de conciertos y eventos participativos organizados por el AMPA del colegio en espacios singulares del barrio ("Cantando al Barrio"). Un documental registrará el proceso y evaluará y difundirá la experiencia. Se trata de abrir el centro educativo al barrio y construir en comunidad un modelo cultural con identidad e inclusivo.

CEIP Núñez de Arenas-Teoria de conjuntos Arte ciudadano 2017

Teoría de conjuntos es un proyecto de 3 años promovido por el CEIP Manuel Núñez de Arenas, un centro público ubicado en el distrito de Vallecas, entre el Pozo y Entrevías. Este centro ha venido desarrollando desde el año 2012 diversas iniciativas relacionadas con la innovación pedagógica y la integración de las artes en el currículo académico. Se trata de profundizar en esta línea de trabajo a través de residencias de músicos de flamenco, talleres de música, danza y performance, composición colectiva de piezas musicales, salidas a espacios de creación musical, mediación cultural transversal al proyecto y al centro o un laboratorio de innovación pedagógica.

Colectivo Lisarco-Nuevos creadores Arte ciudadano 2017

Colectivo Lisarco es una asociación de profesionales de diferentes disciplinas artísticas que diseña y desarrolla proyectos colectivos artísticos y pedagógicos. Trabajan con la intención de fomentar una cultura más abierta, basada en el arte comunitario, la creación colectiva y las prácticas colaborativas como modelo artístico, educativo y social.
El proyecto "Nuevos creadores" tiene como objetivos principales proporcionar recursos artísticos a la comunidad educativa y disfrutar de un proceso creativo grupal que tendrá como resultado una pieza de danza y su propia escenografía representada en un teatro. Por otro lado, se fomenta la inclusión social de personas con diversidad funcional.
El proyecto se desarrollara en el contexto educativo, siendo involucrados: profesores, alumnos/as y sus respectivas familias.

Convocatoria 2017 de proyectos Claves - Residencias de jóvenes músicos en escuelas, colegios e institutos públicos Por la música como herramienta de educación y transformación Arte ciudadano 2017

A partir de los proyectos recibidos, un comité técnico de preselección compuesto por el equipo de la Fundación y su grupo de instructores de arte ciudadano (ocho expertos externos que acompañan el desarrollo de actividades de la fundación) identificaron 11 proyectos que fueron instruidos y presentados al jurado tras valorar criterios de adecuación, relevancia y madurez de las propuestas. El jurado, reunido en Madrid el 30 de mayo de 2017, recomendó al patronato de la Fundación apoyar 7 proyectos. Reunido el 7 de julio, el patronato decidió seguir íntegramente las recomendaciones del jurado.

Los proyectos seleccionados son:
Colectivo Lisarco-Nuevos creadores
Korikoko Collective-Gershwin Blues
Menhir-Sierra, el paisaje como partitura
Fundación Cerezales-Los sonidos de la escuela rural
CA2M-El Triángulo
CEIP Núñez de Arenas-Teoria de conjuntos
CEIP Emilia Pardo Bazán-Cancionero

Convocatoria 2017 de proyectos Componer saberes para comprender los desafíos contemporáneos Arte ciudadano 2017

A partir de los proyectos recibidos, un comité técnico de preselección compuesto por el equipo de la Fundación y su grupo de instructores de arte ciudadano (ocho expertos externos que acompañan el desarrollo de actividades de la fundación) identificaron 11 proyectos que fueron instruidos y presentados al jurado tras valorar criterios de adecuación, relevancia y madurez de las propuestas. El jurado, reunido en Madrid el 30 de mayo de 2017, recomendó al patronato de la Fundación apoyar 7 proyectos. Reunido el 7 de julio, el patronato decidió seguir íntegramente las recomendaciones del jurado.

Los proyectos seleccionados son:
Basurama-ReLabs
Universidad Carlos III de Madrid –CONJUNTOS
La Panera-Arte contemporáneo en el hospital
MediaciónTRNS –Interficies
MediaLab Prado-Laboratorio ciudadano
Universidad de Murcia-Reset Mar menor

Convocatoria 2017 de proyectos Resonancias - Escuelas de música, escuelas de ciudadanía Arte ciudadano 2017

A partir de los proyectos recibidos, un comité técnico de preselección compuesto por el equipo de la Fundación y su grupo de instructores de arte ciudadano (ocho expertos externos que acompañan el desarrollo de actividades de la fundación) identificaron 15 proyectos que fueron instruidos y presentados a un jurado franco-español tras valorar criterios de adecuación, relevancia y madurez de las propuestas. El jurado, reunido en Madrid el 7 de junio de 2017, recomendó al patronato de la Fundación apoyar 7 proyectos. Reunido el 7 de julio, el patronato decidió seguir íntegramente las recomendaciones del jurado.

Los proyectos seleccionados son:
Distrito Retiro – Festival Juvenil de Cocreación
Aventuras Domésticas-Antropoloops
Musethica
AADK Sonora-Escuela de Sonido Experimental
OCAS-Públicos, Talentos y urbanos
JOECOM
ARTransforma-Música y Comunidad, puentes que inspiran

Distrito Retiro – Festival Juvenil de Cocreación Arte ciudadano 2017

Co-creación, surge como una respuesta creativa a la necesidad de articular un trabajo artístico-musical en red, desde los colegios públicos, y a fomentar la participación ciudadana del colectivo más joven en la cultura del distrito Retiro de Madrid. Las Escuelas Artísticas se basan en un principio de Co-creación infantil y juvenil y la música se emplea como elemento de integración y empoderamiento. Los alumnos participantes, guiados por sus profesores y por los arte-educadores, desarrollarán durante el curso escolar obras musicales, grupos, escenografías, acciones necesarias para la exposición pública de su trabajo en el Festival. Los profesores tendrán el apoyo de los artista-educadores y se generará una plataforma de recursos educativos en abierto. El Festival Co-creación es una oportunidad para los más jóvenes de mostrar y organizar un evento de grandes dimensiones, un proyecto que hace énfasis en el desarrollo de la ciudadanía y la participación en el barrio desde edades tempranas.

Fundación Cerezales-Los sonidos de la escuela rural Arte ciudadano 2017

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia es una institución cultural de carácter privado ubicada en la localidad de Cerezales del Condado, León. Sus líneas de investigación y trabajo se distribuyen en tres amplios ejes que implican al arte, la cultura contemporánea, la música, las artes del sonido y la etno-educación. La relación establecida durante años entre la FCAYC y la comunidad educativa de su contexto próximo, el Centro Rural Agrupado Ribera del Porma y su AMPA, se ha venido materializando en proyectos de colaboración artístico-pedagógicos que buscan ampliar y fortalecer la formación en áreas ligadas a la educación artística. El sonido de la escuela rural. De la escucha activa a la creación colectiva, pretende estimular el aprendizaje y la experimentación musical a través de la estancia del músico y pedagogo Luis Martínez, en colaboración con la música y compositora Hara Alonso y Juventudes Musicales de León. Se desarrollará a lo largo de tres años, en horario lectivo.

JOECOM Arte ciudadano 2017

La Asociación Multicultural de Estudiantes y Colegios Mayores se fundó en 2014 para dar cobertura a la Joven Orquesta de Estudiantes y Colegios Mayores (JOECOM), una agrupación no profesional que nació a modo de plataforma para aglutinar a los estudiantes deseosos de compaginar sus carreras universitarias con su actividad musical, y al mismo tiempo, para transmitir la cultura a los jóvenes de una manera cercana sencilla y adaptada a los tiempos actuales.
A los tres años de su creación, esta orquesta que empezó con 7 estudiantes, está integrada por 81 músicos de más de 36 carreras diferentes y originarios de toda España. Ha participado en una docena de actos entre conciertos y eventos solidarios y para jóvenes en diferentes puntos de Madrid y alguno, fuera de la capital. La fundación apoya la profesionalización de esa entidad.

Korikoko Collective-Gershwin Blues Arte ciudadano 2017

GERSHWIN BLUES es un proyecto que sucede al proyecto Opera Shakespeare del mismo colectivo. La violonista Lorena Matsuki, acompañada de dos artistas, y el centro educativo José Bergamin después de una primera experiencia exitosa repiten poniendo la música en el centro de un aprendizaje multidisciplinar. La escuela tiene grupos de músicos permanentes que integran diferentes alumnos, componiendo con el nivel de cada alumno. El proyecto trata de capitalizar y reforzar las relaciones con el ayuntamiento y el auditorio.

La Panera-Arte contemporáneo en el hospital Arte ciudadano 2017

El Centre d’Art la Panera es una plataforma de producción, difusión, formación y exhibición de las artes visuales inaugurado en 2003.
Pretende ser un instrumento que establezca puentes entre la creación visual y la creación producida en otros ámbitos culturales. Así mismo, con las exposiciones y las actividades generadas, aspira a ser un centro de reflexión que vincule las artes visuales con las distintas problemáticas de nuestra sociedad.
El centro de titularidad pública se considera un recurso comunitario que permite experimentar el arte cómo una herramienta hacia al conocimiento, buscando producir una experiencia estética y una herramienta de cohesión, inclusiva y participativa.
El proyecto Arte y Hospital, acerca el arte contemporáneo a la comunidad hospitalaria, en concreto con la Unidad Oncología Radioterápica, a sus pacientes, familiares y equipo sanitario cómo una vía de expresión, entendiendo al paciente des de una perspectiva holística y no sólo por la condición de enfermo.

MediaciónTRNS –Interficies Arte ciudadano 2017

MediaciónTRNS coordina Interfícies del Arts Santa Mónica, un programa transversal de arte, ciudadanía y educación. Interfìcies se relaciona en red con otras entidades a través de ejes como memoria, medio ambiente, espacio público, pedagogías y participación ciudadana. Interfícies propone desarrollar un programa de innovación docente a partir de investigación en artes con estudiantes de grado de Psicología Comunitaria y de 2 másters de la Universidad de Barcelona: Intervención Psicosocial e Intervención y Gestión Medioambiental; todo ello en relación a 3 barrios de Barcelona (Raval, Roquetes y Baró-Viver). Mediante un equipo interdisciplinar (docentes, estudiantes, mediadores, y creadores), se creará una plataforma de aprendizaje-servicio en cultura y salud comunitaria.
Este espacio relaciona entidades sociales, equipamientos, el centro de arte y la comunidad universitaria a partir de proyectos comunitarios, muestras, eventos, talleres, intervenciones, jornadas y espacios de socialización

MediaLab Prado-Laboratorio ciudadano Arte ciudadano 2017

El proyecto propone desarrollar un laboratorio ciudadano en un Centro Municipal de Salud del Área de Madrid Salud del Ayuntamiento de Madrid en el que los ciudadanos puedan encontrarse para desarrollar los proyectos que ellos mismos propongan en colaboración con otros vecinos. La experiencia de Autofabricantes, que está desarrollando soluciones libres sobre asistencias técnicas personales, como prótesis de manos para niños, es la base sobre la que se construye este proyecto dentro de Experimenta Distrito, que configurará grupos de trabajo entre mediadores, mentores y asistencias técnicas personalizadas. En paralelo se reflexionará sobre temáticas de cuerpo y autonomía, ciencia ciudadana y participación.

Menhir-Sierra, el paisaje como partitura Arte ciudadano 2017

Menhir nace en 2013 como una colaboración entre el músico Iván Cebrián y la artista Coco Moya. Desde entonces realizan conciertos, instalaciones, y talleres educativos en torno al paisaje como partitura, la música y el arte, a través de la plataforma Campo Magnético. Su objetivo es interrelacionar los procesos y metodologías de cada campo para construir una relación estrecha con el entorno. SIERRA es un proyecto educativo de creación y experimentación de la música y el arte contemporáneos en relación al paisaje, de 3 años de duración para alumnos entre 11 y 13 años, en un instituto de la sierra de Madrid. Utilizando el paisaje y el entorno como punto de partida, se generara una pieza propia con herramientas digitales de composición musical.

Musethica Arte ciudadano 2017

Musethica es una asociación que introduce un nuevo concepto y enfoque para la formación superior en la interpretación de música clásica. A través del modelo educativo de Musethica, un grupo de jóvenes músicos seleccionados tienen la oportunidad de realizar conciertos con regularidad como parte de su programa educativo junto con profesores de prestigio internacionales. Los conciertos se realizan en su mayoría para audiencias que no acuden habitualmente a las salas de conciertos y tienen lugar en diferentes espacios de la comunidad local como hospitales de niños y adultos, centros de educación especial, albergues sociales, colegios, refugios o cárceles

OCAS-Públicos, Talentos y urbanos Arte ciudadano 2017

Desde su creación en 2003 la Orquesta de Cámara de Siero, OCAS, viene utilizando la música como herramienta para el disfrute colectivo, el enriquecimiento cultural del público más diverso, la cohesión social y la cooperación internacional: 45 jóvenes solidarios con gran impulso y determinación en favor de la música y de las gentes.
La OCAS aborda un proyecto poliédrico que aúna su trayectoria concertística con su vocación divulgativa y el gusto por la innovación con 3 líneas de acción: Línea Educativa de carácter permanente para niños y jóvenes que propicie el acceso a la práctica musical de forma, participativa, creativa, y comunicativa, atendiendo, e integrando poblaciones de diversa condición social y cultural. Línea de Talentos, que estimulará carreras profesionales y propiciará materiales y repertorio didáctico. Y Línea de Públicos que integrará todas las estrategias anteriores y servirá tanto de visualización como de captación de públicos y de futuros beneficiarios.

Universidad Carlos III de Madrid –CONJUNTOS Arte ciudadano 2017

CONJUNTOS es un proyecto de la Universidad Carlos III de Madrid que trata de fomentar la interdisciplinariedad en la formación superior, propiciando espacios de encuentro y diálogo entre distintas áreas del conocimiento. La educación universitaria se ha organizado tradicionalmente en torno a disciplinas, generando una formación demasiado especializada.
Este proyecto parte de la necesidad de otro tipo de acercamiento multifacético cuyos principales objetivos son la interdisciplinariedad, la innovación educativa, la inclusión social y la interconexión de las comunidades artísticas y científica.
El proyecto presentado a la Fundación Daniel y Nina Carasso tiene una duración de tres años, pero pretende propiciar un cambio permanente en el enfoque educativo del ámbito universitario. A través de laboratorios prácticos y mesas de encuentro, CONJUNTOS pone a trabajar de manera conjunta a científicos y artistas, retroalimentando ambas disciplinas en un diálogo horizontal.

Universidad de Murcia-Reset Mar menor Arte ciudadano 2017

Desde el año 2007 el Grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad de la Universidad de Murcia centra su labor investigadora en torno a las prácticas artísticas contemporáneas que indagan en la construcción identitaria de los individuos y los lugares desde una perspectiva transdisciplinar. El proyecto se centra en el Mar Menor (Murcia), un territorio singular en grave crisis debido a la creciente degradación del ecosistema, la hiper-explotación de los recursos naturales y las políticas orientadas al turismo. A través de una serie de actividades de colaboración entre artistas y científicos y durante un periodo de tres años, el proyecto propone una revisión crítica de los distintos fenómenos que afectan al paisaje y la identidad territorial de la zona para activar la creación de nuevas narrativas para este entorno natural que respeten el medio ambiente e involucren a la ciudadanía.

Asociación Orquesta-Escuela del Barrio Arte ciudadano 2016

La Orquesta-Escuela del Barrio es una asociación que reúne a diversos colectivos educativos y musicales del Distrito Centro de Madrid en torno a un proyecto común: la construcción de una Escuela de Música articulada en el horario extraescolar de cuatro colegios públicos vecinos, y la formación de una Orquesta de músicos aficionados en el barrio. Orquesta y Escuela se coordinarán para ensayar y programar conciertos juntos, sirviendo de meta a la afición de los jóvenes estudiantes al mismo tiempo que como elemento de cohesión social e intergeneracional en el barrio. El proyecto se constituye como una iniciativa de base, desde las familias y comunidades escolares, frente a la dificultad de acceso a la enseñanza musical municipal por razones de precio o distancia geográfica y cultural, a la par que busca generar contrapesos en los modelos de ocio y prácticas culturales en un barrio en proceso de gentrificación como es el de la Latina.

Ayuntamiento de Guadalaviar – Naturalizarte Arte ciudadano 2016

El municipio de Guadalaviar está comprometido con la defensa de cultura rural y lucha contra la despoblación de los espacios de montaña. En su término municipal nacen el Guadalaviar y el Tajo, ríos que van a dos mares distintos. El proyecto busca invitar a creadores a interpretar esta circunstancia geográfica excepcional, utilizando los cauces de los ríos como émulo de dos venas que desangran los espacios rurales. Esta simbología se expresa en creaciones que rememoran referentes artísticos atemporales de paraísos naturales y enlazan con tradiciones mitológicas de los Montes Universales.
Integra a una diversidad de creadores contemporáneos, facultades y escuelas de arte y museos. Se pretende concienciar sobre la necesidad de volver a la naturaleza, protegerla y habitarla. Artistas confirmados dirigen talleres y cursos en tres modalidades: alumnos de artes, público en general y escolares. El apoyo solicitado a la FDNC se destinará a impulsar el primer año piloto de un proyecto que busca ser sostenible.

ConArte Internacional - Planters Arte ciudadano 2016

Asociación de reciente formación en España (2013), ConArte internacional se nutre de la experiencia de ConArte México para desarrollar proyectos de educación artística (música en especial) en colegios. El objetivo de éstos es cohesionar los grupos, dinamizar la escuela y al profesorado y luchar contra las desigualdades de acceso a las artes. Aprovechando un contexto rico en festivales de música (Girona, Torroella de Montgri), ConArte conecta colegios “planters” caracterizados por la segregación social y racial con las escenas musicales de prestigio, valorizando el trabajo musical desarrollado en las aulas. Con la ayuda de la fundación y de distintos socios, son ya 6 colegios y más de 443 niñxs beneficiados. El proyecto es tanto de “grupo” como de “centro”, ya que se trata de ir rotando de centro en centro cada 2 años y plantando semillas de cambio. Mediante la convocatoria Claves, la fundación financia el desarrollo de al menos 4 residencias de artistas en planteles de la zona al año.

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Escenicas.org - Inspira-Arte Arte ciudadano 2016

Escénicas.org se dedica a conectar y expandir una red de artistas y agentes culturales profesionales con inquietudes sociales, dando lugar a la unión de conocimientos, saberes y buenas praxis que revierten más allá del mundo cultural. Para ello la asociación articula proyectos que inciden en la mejora del entorno a través de las artes. De estas acciones por un cambio social nace Inspirar-Arte, programa que busca integrar en la formación reglada y en el día a día de los niños y jóvenes hospitalizados sesiones dinamizadas por artistas en activo (músicos, actores, visuales, etc) en coordinación con los profesores del aula hospitalaria de La Paz en Madrid.
El proyecto conjuga además el diseño de herramientas de desarrollo personal para posibilitar la mejora física y el desarrollo integral de los pacientes del área infantil y juvenil, a través de acciones de larga duración generadas por los alumnos tales como un taller de radio, una revista y un videoblog. Para los artistas-docentes, estas actuaciones suponen una vía de expresión y concienciación de su arte como motor de cambio y mejora social, y un escenario diferente al de las salas de conciertos y teatros. Para las familias y el personal hospitalario, el proyecto genera un espacio de distensión y ocio cultural, un momento de encuentro y de felicidad.

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Escuela de Oficios Electrosonoros Arte ciudadano 2016

El proyecto Escuela Madrileña de Música Electrónica Digital tiene como objetivo ofrecer un programa innovador de enseñanza y aprendizaje de la música electrónica/electroacústica con especial atención a cuestiones de género que se concreta en los siguientes objetivos: la investigación sobre procesos de mediación cultural en torno a la escucha de este tipo de arte, la experimentación sonora con instrumentos electrónicos y digitales, la creación de recursos educativos en línea, la formación de los profesores de música y la difusión de dicha cultura musical en los centros escolares.

Este proyecto está gestionado por Patricia Raijenstein, educadora cultural que desarrolla proyectos educativos en torno a la escucha, el arte sonoro y el género, así como por Jesús Jara, mediador cultural, cuyo trabajo busca poner de manifiesto la importancia de la tecnología en la creación musical contemporánea.

Jordi Ferreiro / IES Moisés Broggi - Reverberaciones Arte ciudadano 2016

Reverberaciones es un proyecto desarrollado por Jordi Ferreiro como artista de Claves que pretende desarrollar un espacio de aprendizaje innovador dentro del instituto Moisés Broggi de Barcelona, con la colaboración del profesorado, a través de la experimentación del sonido y con la intención de generar nuevas sensibilidades.
El proyecto plantea crear un estudio de grabación y producción dentro del propio instituto, a modo de laboratorio de collage sonoro, en el que la comunidad de aprendizaje creada por estudiantes, profesores y AMPA, puedan trabajar de una manera transversal la creación de piezas musicales, experimentos vocales, paisajes sonoros, etc... con la radio del propio instituto como plataforma de exposición del proyecto. El proyecto, de tres años de duración, se concibe como una residencia artística duradera que trabaja desde la mediación performativa y prácticas lúdicas y críticas la creación colaborativa.

Joven Orquesta de Islas Baleares – Escuela “Resonancias de talento” para el desarrollo del talento musical infantil Arte ciudadano 2016

La JOIB es una asociación cuyo fin es permitir a los estudiantes de música de las Islas Baleares adquirir experiencia real en una orquesta, con todo lo que esto implica en su futuro profesional. Los estudiantes del conservatorio tienen la posibilidad de tocar repertorios completos en conciertos con público, disfrutar de la posibilidad de acompañar a grandes solistas (instrumentistas y cantantes), así como a formaciones corales. Todo esto bajo la dirección de Joan Barceló, músico en activo de la Orquestra Simfònica Illes Balears, y bajo la supervisión pedagógica de varios Maestros miembros de dicha orquesta (Barbara Walus, violín; Felipe Temes, violonchelo; Ferenç Racz, violín; Elisabeth Romero, viola...). Maestros que no solo les guían en los aspectos meramente técnicos, sino que les sirven de referencia práctica y vital, gracias a sus años de experiencia profesional como instrumentistas.
De la mano del Ajuntament de Palma, los centros escolares Son Canals y Rafal Vell y la FDNC, la JOIB pone en marcha una escuela para el desarrollo del talento musical infantil. Se trata de un proyecto sociocultural para ayudar, a través de la música, a la integración de los menores en riesgo de exclusión. La escuela de música “Resonancias de Talento” nace con un objetivo: facilitar a estos niños el acceso a una serie de actividades culturales que les permitan tanto interactuar con otros niños como desarrollar sus actitudes musicales, procurándoles para ello los elementos necesarios para este fin (profesorado, instrumentos musicales, partituras...) y un espacio donde poder llevar a cabo dichas actividades. Todo ello bajo la orientación de asistentes sociales y personal especializado en educación infantil.

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La escola Municipal de Música-Orquestra, dansa, teatre i banda a l’escola Arte ciudadano 2016

La Escola Municipal de Música - Centre de les Arts de L'Hospitalet se creó en 2005 para democratizar el acceso a la educación y a la práctica artística incluyendo sectores de la población sin tradición en expresarse artísticamente en términos académicos y hacer de la educación artística una herramienta al servicio del éxito escolar y la cohesión social. Para ello ha desarrollado diversas líneas de acción, algunas de las cuales se desarrollan dentro del horario escolar en centros de atención preferente, de manera a garantizar el acceso del conjunto de niñxs y jóvenes a las prácticas musicales.
El programa Orquestra, dansa, teatre i banda a l'escola ofrece a 860 estudiantes de 8 escuelas públicas de la ciudad, con alumnado de bagaje migratorio o miembro de comunidades minorizadas, la posibilidad de integrarse en un proceso educativo-artístico de largo recorrido en práctica orquestal, de danza, teatro o banda de jazz. El programa se desarrolla durante la primaria poniendo las bases para poder continuar los estudios y las prácticas artísticas en un entorno de cohesión social. La Fundación Daniel et Nina Carasso permitirá en particular la extensión del proyecto a una nueva escuela pública que hará del lenguaje de Django Reinhard, el jazz manouche, una herramienta para el crecimiento de su comunidad educativa.

La Fundició - Prado 11 Arte ciudadano 2016

La Fundició es una cooperativa sin ánimo de lucro que trabaja en el cruce de las prácticas culturales y educativas entendidas como actividades controversiales. Desde 2012 habita un pequeño espacio en el número 11 de la calle Prado del barrio de Bellvitge: el Espacio Físico de La Fundició. Prado 11 es un proyecto que pretende dar continuidad a las diferentes líneas de creación colectiva del espacio y potenciar su incidencia en los diferentes contextos donde se inscribe, poniendo énfasis en su relación con los diversos centros y redes educativas del territorio, formales e informales. El objetivo es afianzar un espacio de experimentación artística contemporánea insertado en la cotidianidad de un barrio periférico; generando vínculos y desbordes que apuntan hacia la democratización de los procesos creativos y a su implicación en la construcción de comunidad.

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Lorena Matsuki - Korikoko Cultura Infantil Arte ciudadano 2016

Korikoko Cultura Infantil es un colectivo de artistas que nació en 2013 con la vocación de desarrollar programas artísticos-culturales capaces de fomentar la sensibilidad artística y crear comunidades educativas donde el arte y sus beneficios se desarrollen de manera permanente.
Ópera Shakespeare es un proyecto musical que pretende dar un marco estable a la presencia de la acción artística en centros públicos de educación infantil y primaria de Madrid, mediante la creación y representación en este año de una obra inspirada en Shakespeare y la música del Barroco. La reflexión artística en torno al autor y su época generará conocimientos y acciones de forma transversal en las diferentes áreas de música, arte, literatura, inglés, historia, educación física e infantil. Respondiendo a las necesidades del centro se crearán estructuras artísticas permanentes como orquesta, coro, cantantes solistas y una plataforma de difusión que permita garantizar la continuidad y el impacto del proyecto en su entorno.

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Música en Vena – Músico interno residente (MIR) Arte ciudadano 2016

MeV, creada en noviembre de 2012, es una asociación que persigue la mejora de las estancias hospitalarias de pacientes, familiares y personal sanitario a través de la música. A su vez pretende generar circuitos sostenibles de música en hospitales bajo la participación de músicos voluntarios y músicos remunerados. Desde 2012 produce conciertos de diferentes formatos en todos los géneros musicales. Desde la escala más pequeña a la más grande, cuidando una atención personalizada y respetuosa: música a demanda en habitaciones para pacientes con movilidad reducida, microespectáculos en planta para pacientes y familiares según especialidad médica, conciertos en hospital de día de oncología, diálisis, neonatos, urgencias, salas de espera, siquiatría, etc, conciertos en gran formato en salones de actos.
Con MIR, MeV busca explorar la figura de música residente como parte integrante de la vida del hospital. Además, se plantea estudiar en el hospital 12 de octubre el impacto de la música en vivo en los pacientes, la duración y la calidad de la estancia hospitalaria mediante un protocolo de investigación científico codiseñado por los jefes de servicio e investigadores especializados.

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REDOMI - Programa Musicosocial DaLaNota Arte ciudadano 2016

DaLaNota es un programa de educación musicosocial gratuito e inclusivo dirigido a la infancia y la adolescencia, que tiene como misión fomentar la participación ciudadana para que las personas de manera activa que construyan una comunidad equilibrada e inclusiva, a través de la música, como elemento clave de intervención y transformación social y cultural.

Niños, niñas y jóvenes de entre 6 y 16 años aprenden música a través de instrumentos sinfónicos, canto, percusión y expresión corporal de manera intensiva para poder crear una rutina saludable de aprendizaje cooperativo y una alta motivación gracias al avance musical constante y progresivo. Un equipo psicosocial complementa el programa a través de intervención socioeducativa grupal, atención individual, familiar y mediación con otros recursos sociales y escolares del barrio. Y todos los resultados se van haciendo visibles mensualmente en espectáculos en espacios públicos y privados, y colaboraciones con artistas reconocidos. Así, los menores se convierten en agentes de cambio y creadores de cultura de su comunidad.

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The Cross Border Project – Escuela de Teatro Aplicado Arte ciudadano 2016

The Cross Border Project nació en Nueva York en 2010 y, desde 2012, se establece en España como un grupo de artistas que trabajan en el ámbito del teatro, la educación y la transformación social. Está compuesto por una Compañía; una Escuela de Teatro Aplicado; y una Cocina, donde desarrollar proyectos con otras disciplinas.
La Escuela de Teatro Aplicado se plantea como un grupo de arteducadores provenientes de diferentes ámbitos que trabajan en contextos muy diversos, desde la formación de formadores (profesores, trabajadores sociales, profesionales de la cooperación…) hasta trabajo directo con comunidades en ámbito local e internacional.
Su objetivo es fomentar el teatro como herramienta de transformación social y educativa, para que se convierta en una parte integrante de los centros de artes escénicas y educativos españoles. Para ello se creará una Escuela de Verano (Fábrica de Harinas) con el apoyo del Ayuntamiento de Medina de Rioseco (Valladolid), con invitados internacionales para facilitar formación a los profesionales y una Escuela Online de libre acceso (Bichos Raros) desarrollada con el apoyo de la Universidad de Grenoble-Alpes (Francia) creando tutoriales que hagan extensible la metodología de la Escuela.

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Universitat Politécnica de Valencia - Soundcool Arte ciudadano 2016

La Universitat Politècnica de València es la única universidad tecnológica española que además de ser referente en el ámbito científico-técnico cuenta con una facultad de Bellas Artes de referencia a nivel estatal. Ambas vertientes se han unido para crear Soundcool, un sistema basado en dispositivos móviles para la enseñanza artística musical con grandes posibilidades según el creador del software Audacity, Roger Dannenberg. Con la colaboración pedagógica de la Universitat de València, Soundcool se ha convertido en una aplicación emergente que está siendo usada ya en varios países europeos para activar proyectos de educación y creación musical colaborativa. El presente proyecto, de tres años de duración, tiene como objetivo el desarrollo de su parte visual, la generación de un software soporte para convertirla en una herramienta totalmente gratuita, así como la promoción del uso de la aplicación en colegios y escuelas de música para la creación colaborativa audiovisual de pleno derecho.

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Valencia Music Art Magnets – Reconectando arte, sociedad y educación Arte ciudadano 2016

Este proyecto tiene como principal objetivo interconectar la sociedad con el arte contemporáneo, desde una puesta en valor de la música, abordando la necesidad de fortalecer las relaciones entre diferentes ámbitos educativos y la sociedad en general con objeto la creación artística de calidad. Para ello, se articulan dos centros educativos piloto como centros Music Art Magnet junto a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. El proyecto, de tres años de duración, comenzará con uno de primaria y otro de secundaria e irá creando una red con otras escuelas que trabajarán con artistas residentes y colaborando con instituciones educativas y culturales.
Entre las acciones destacan la creación de la ópera La Mare dels Peixos, Electronic Jazz Ensemble, Metrópolis: danzar y sonar la ciudad, Músicas con mucho cuento o Universos flotantes. Se trata de un proyecto con visión de continuidad y sostenibilidad a largo plazo, con una marcada metodología colaborativa, donde la música y el arte son el fundamento de una educación innovadora.

Xamfrà – Música y Escena para el desarrollo Arte ciudadano 2016

“La cultura es patrimonio de la humanidad y generarla es patrimonio de la comunidad”. Xamfrà, centro de música y escena para la acción social, trabaja desde 2004 en el barrio del Raval de Barcelona, con niños/as, jóvenes, familias y personas adultas, muchas de ellas en situación de riesgo de exclusión social, conjuntamente con otras que no están en esta situación. La acción artística y educativa de Xamfrà gira en torno al eje que constituye el derecho de toda la ciudadanía a la participación cultural. La música y las artes escénicas se usan, en Xamfrà, como herramientas valiosas para contribuir a la formación de una ciudadanía de pleno derecho, protagonista de su presente y futuro.

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Basurama - Autobarrios San Cristóbal Arte ciudadano 2015

Basurama es un colectivo de jóvenes arquitectos-artistas que investiga e interviene en ámbitos relacionados con la producción de deshechos en nuestra sociedad, el reciclado y las posibilidades creativas de la basura. Sus proyectos abarcan tanto líneas de investigación más teóricas o artísticas como la participación en proyectos urbanos y sociales. Basurama tiene una larga trayectoria en el diseño y desarrollo de proyectos de nuevas prácticas de participación cultural, así como nuevas formas de relación con las prácticas democráticas y de participación ciudadana en relación con el arte y las cuestiones sociales. En sus catorce años de historia, han realizado más de 100 proyectos en 29 países de América, África, Asia y Europa y en 22 provincias españolas. Cuenta con un equipo multidisciplinar, nacido del ámbito de la arquitectura y de la intervención social comunitaria. Sus proyectos se generan a partir de la construcción participativa con los actores del territorio en el que se desarrollan, a partir de una idea. Con el apoyo de la fundación, los jóvenes del barrio y Basurama organizan la fase IV de #culturabajopuente, que incluye el festival de teatro Salvaje, el TedxBajopuente, el documental Curando un barrio. Se evalúa y prototipa Autobarrios para estudiar la futura escalabilidad y difusión.

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Convocatoria de proyectos Arte ciudadano 2015 - Componer los saberes para comprender mejor los desafíos del mundo contemporáneo Arte ciudadano 2015

En el marco del doble anclaje franco-español de la fundación, se presentaron a la convocatoria 81 proyectos en Francia y 32 en España. De éstos, un comité técnico formado por el equipo de la Fundación y asesores externos preseleccionó 26 en Francia y 9 en España, valorando criterios de adecuación, relevancia y madurez del proyecto. El jurado, reunido el 28 de septiembre en París, decidió apoyar catorce proyectos en Francia y cuatro en España. Todos los proyectos españoles seleccionados por el jurado en esta primera edición corresponden al primer objetivo, Colaboraciones transdisciplinares entre artistas y científicos

Los proyectos seleccionados en España son:

Hangar – Fundació privada AAVC. Prototyp_ome es un colaboratorio interdisciplinar de biología DIY/DIWO impulsado desde Hangar y el Parque de Investigación Biomédica de Barcelona que reúne a artistas, científicxs, hackers, makers y diversos colectivos sociales (enfermerxs, colectivos de usuarixs de tecnologías de diagnóstico). El objetivo de esta plataforma plural es revisitar, co-diseñar y desarrollar procesos y herramientas de exploración biológica, poniendo el foco en los dos primeros años en el diagnóstico low cost para la autogestión de la salud. El trabajo desarrollado en distintas residencias y estancias científico-artísticas, aparte de implicar a beneficiarixs desde la fase de concepción, se compartirá con la ciudadanía a través de los “jueves abiertos” de Hangar, de diversas exposiciones y presentaciones públicas. Prototyp_ome se inscribe en el proyecto Grid_Spinoza de Hangar, referente de prácticas transdisciplinares en el Estado español.   

Laboral Centro de Arte y Creación industrial. En el marco de la red europea de arte digital y ciencia (EDASN), en la que participan actores como Ars Electronica, DIG Gallery, GV Art, Etopia o el CERN, Laboral desarrolla un ciclo de exposiciones y actividades en el cruce de arte, ciencia y tecnología. El proyecto seleccionado consiste en el refuerzo de las actividades públicas en torno a la relación ciudadanía/ciencia y al papel de la ciencia ciudadana y la ciencia DIY. Se plantea la creación de un laboratorio abierto que reúna a escolares, adultos, artistas y científicos a través de talleres hasta septiembre de 2017 para generar saberes comunes en campos como los medios sociales, la hibridación y la astronomía en código abierto.

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-y-León (MUSAC). A través de su departamento de educación y acción cultural, el MUSAC plantea la creación de LAAV, un laboratorio de antropología audiovisual experimental vinculado a la Universidad de León (Área de Conocimiento de antropología social de la Facultad de Filosofía y Letras). Se entiende LAAV como un espacio desde el que equiparar la validez de las artes de la imagen en movimiento a las ciencias sociales a la hora de conocer y representar el mundo, para avanzar hacia una sociedad más crítica y justa. El proyecto surge como continuación del trabajo desarrollado en el museo durante tres años en colaboración con el artista Chus Domínguez, en especial con el colectivo La Rara Troupe, sobre cuestiones fundamentales como la locura, la estigmatización, la rareza y la auto-representación. Más allá de mantener viva la troupe, se activarán dos nuevos grupos de trabajo sobre cuestiones emergentes como las nuevas ruralidades. El proyecto incluirá una pata de aprendizajes desde las pedagogías críticas, otra de investigación, y una última de creación audiovisual, todas en relación con investigadorxs de la universidad. Los procesos y resultados se vincularán con distintos agentes sociales e incluirán fases de presentación pública de aquí a 2017.

Universidad de Santiago de Compostela – Colectivo Montenoso. El Programa de Estudios en Mano Común se inscribe en el contexto de los montes vecinales en mano común de Galicia, que representan un tercio del territorio de la Comunidad Autónoma. El colectivo Montenoso y la Universidad de Santiago de Compostela (USC) aspiran mediante este proyecto a llevar más allá las metodologías experimentales de intercambio y producción de conocimiento en torno a tres ejes epistémicos principales: ruralidades, feminismos y comunes. El Programa de Estudios se convierte en una red peer-to-peer promovida por distintos grupos artísticos y entidades de investigación: Montenoso, grupo de historia agraria y política del mundo rural de la USC, Red ReVolta de Agroecoloxia e Historia, MARCO de Vigo, Medialab Prado, cuatro comunidades de montes vecinales y dos espacios autogestionados (Casa Colorida y Alg-a Lab). El programa prevé lanzar convocatorias para afianzar su círculo de “comuneras” y “comuneros”, que tendrán un papel de dinamización. La red podrá así responder mejor a la necesidad de revalorización de las prácticas locales de gestión de los bienes comunales, investigándolas y transfiriéndolas a otros entornos sociales donde pueda (r)emerger lo procomún. La red compartirá el conocimiento generado durante todo el proceso a través de plataformas y redes sociales, derivas en montes vecinales, cartografías, vídeos, conferencias y un happening final en el otoño de 2016.  

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Dirección de Bellas Artes del Ministerio de Cultura / Fundación Eutherpe – MusaE Arte ciudadano 2015

Jóvenes artistas llenarán de música durante dos años los museos estatales tras la firma del convenio de colaboración entre el Ministerio de educación, cultura y deporte, Acción cultural española, Fundación Eutherpe y Fundación Daniel y Nina Carasso. El programa, en que aúnan esfuerzos dos administraciones públicas, una fundación operativa y una fundación financiadora, busca potenciar las oportunidades de los jóvenes músicos residentes en España, sacándoles del circuito habitual, aportándoles visibilidad, capacitación musical y profesional. Se busca generar de ese modo una red de músicos concienciados del papel social del arte y capaces de conectar de manera más cercana con públicos más diversos. Para los museos estatales, que acogerán jornadas de música vinculadas con su naturaleza y actividades, MusaE supone una palanca para generar sinestesias que expandan la experiencia museística. Desde los departamentos de educación se innovará en formatos musicales y pedagogías para abrir el programa al disfrute de toda la ciudadanía, reforzando el impacto social de los museos y su papel de motores de inclusión y empoderamiento.     

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Hangar Fundació privada AAVC - Prototyp_ome Arte ciudadano 2015

Prototyp_ome es un colaboratorio interdisciplinar de biología DIY/DIWO impulsado desde Hangar y el Parque de Investigación Biomédica de Barcelona que reúne a artistas, científicxs, hackers, makers y diversos colectivos sociales (enfermerxs, colectivos de usuarixs de tecnologías de diagnóstico). El objetivo de esta plataforma plural es revisitar, co-diseñar y desarrollar procesos y herramientas de exploración biológica, poniendo el foco en los dos primeros años en el diagnóstico low cost para la autogestión de la salud. El trabajo desarrollado en distintas residencias y estancias científico-artísticas, aparte de implicar a beneficiarixs desde la fase de concepción, se compartirá con la ciudadanía a través de los “jueves abiertos” de Hangar, de diversas exposiciones y presentaciones públicas. Prototyp_ome se inscribe en el proyecto Grid_Spinoza de Hangar, referente de prácticas transdisciplinares en el Estado español.   

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La Casa Encendida - La_b Marmita Arte ciudadano 2015

La_b Marmita, que surge de la colaboración entre La Casa Encendida, Los Hacedores y Puentes Global es un laboratorio de creación y fabricación digital orientado a jóvenes artistas, creadoras, creadores y makers de cualquier ámbito. El laboratorio acoge y dinamiza iniciativas emergentes y con impacto cultural, social o medioambiental, ofreciendo herramientas digitales de última generación, así como formación y asesoramiento para la puesta en marcha de proyectos artístico y/o empresariales sostenibles. La_b marmita, que abre sus puertas en el torreón II de La Casa Encendida en febrero de 2016, se desborda más allá de este primer círculo, creando comunidades que puedan compartir prácticas y saberes para enriquecerse unas de otras. El proyecto propone la conceptualización, diseño, adaptación al espacio, puesta en marcha y funcionamiento durante dos años de una incubadora de emprendimiento para “makers” en La Casa Encendida.

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La Joven Compañía - Jóvenes al teatro Arte ciudadano 2015

La compañía, dirigida por José Luis Arellano García, está formada por más de una treintena de jóvenes entre 18 y 25 años, guiados por profesionales del circuito teatral nacional, que vuelcan su trabajo sobre estos jóvenes en formación. La Joven Compañía quiere ser una primera experiencia profesional para unos jóvenes que reivindican el sitio de su generación en la sociedad a través del teatro en cualquiera de sus profesiones. Actualmente La Joven Compañía es residente en el Teatro Conde Duque de Madrid donde representa más de 100 funciones al año para jóvenes de Secundaria y Bachillerato de toda la Comunidad de Madrid. En la temporada 2013-2014 15.000 personas vieron las representaciones de las tres producciones de La Joven Compañía. El objetivo final de la compañía es ayudar a crear un tejido cultural juvenil potente a nivel nacional. La subvención de la fundación busca expandir la acción pedagógica regional, haciendo especial hincapié en Andalucía, evaluar el trabajo realizado siguiendo la trayectoria de los jóvenes miembros que pasan por ella y reforzar la sostenibilidad de la entidad.

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Laboral Centro de Arte y Creación industrial - Actividades públicas vinculadas al ciclo de la Red europea de arte digital y ciencia Arte ciudadano 2015

En el marco de la red europea de arte digital y ciencia (EDASN), en la que participan actores como Ars Electronica, DIG Gallery, GV Art, Etopia o el CERN, Laboral desarrolla un ciclo de exposiciones y actividades en el cruce de arte, ciencia y tecnología. El proyecto seleccionado consiste en el refuerzo de las actividades públicas en torno a la relación ciudadanía/ciencia y al papel de la ciencia ciudadana y la ciencia DIY. Se plantea la creación de un laboratorio abierto que reúna a escolares, adultos, artistas y científicos a través de talleres hasta septiembre de 2017 para generar saberes comunes en campos como los medios sociales, la hibridación y la astronomía en código abierto. 

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MUSAC - Laboratorio de antropología audiovisual Arte ciudadano 2015

A través de su departamento de educación y acción cultural, el MUSAC plantea la creación de LAAV, un laboratorio de antropología audiovisual experimental vinculado a la Universidad de León (Área de Conocimiento de antropología social de la Facultad de Filosofía y Letras). Se entiende LAAV como un espacio desde el que equiparar la validez de las artes de la imagen en movimiento a las ciencias sociales a la hora de conocer y representar el mundo, para avanzar hacia una sociedad más crítica y justa. El proyecto surge como continuación del trabajo desarrollado en el museo durante tres años en colaboración con el artista Chus Domínguez, en especial con el colectivo La Rara Troupe, sobre cuestiones fundamentales como la locura, la estigmatización, la rareza y la auto-representación. Más allá de mantener viva la troupe, se activarán dos nuevos grupos de trabajo sobre cuestiones emergentes como las nuevas ruralidades. El proyecto incluirá una pata de aprendizajes desde las pedagogías críticas, otra de investigación, y una última de creación audiovisual, todas en relación con investigadorxs de la universidad. Los procesos y resultados se vincularán con distintos agentes sociales e incluirán fases de presentación pública de aquí a 2017. 

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Museo Nacional Reina Sofía - Residencias de jóvenes artistas para la creación de prácticas educativas Arte ciudadano 2015

El proyecto, de dos años de duración, permite el desarrollo de un proceso formativo para capacitar a 4 jóvenes artistas como arteducadores. Estos se integrarán al equipo de Educación del museo, donde concebirán e implementarán un proyecto en las áreas de educación no formal, de accesibilidad y de adultos. Cada proyecto constituirá una experiencia piloto, siendo un requisito importante que todas las propuestas incorporen estrategias educativas innovadoras, y orientadas a provocar cambios sostenidos en el tiempo en las personas a las que se destina el proyecto. Se valorizarán las experiencias mediante sesiones formativas y se estudiará la posibilidad de generar más oportunidades para jóvenes artistas en contextos educativos, más allá del MNCARS.

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Proyecto LÓVA Arte ciudadano 2015

LÓVA es un proyecto que realizan tutoras/tutores en su aula durante un curso escolar completo. Convierten su clase en una compañía de ópera que crea, desde cero, una ópera o breve pieza de teatro musical. Los niños y niñas de la compañía, organizadxs en equipos como profesionales, escriben el libreto, diseñan la escenografía, componen la música, confeccionan el vestuario, realizan la campaña de prensa, recaudan fondos, fabrican la utilería, crean la iluminación, etc. El objetivo de LÓVA coincide plenamente con los objetivos educativos del aula: desarrollo cognitivo, social y emocional de niños y niñas. Principalmente experimentado en primaria, ha habido docentes que lo han adaptado con éxito a otras etapas educativas y contextos. EL proyecto se asienta en la confianza y el compromiso de docentes con la innovación pedagógica.Con la ayuda de la Fundación, LÓVA llegará a más centros escolares, implicará en el proceso educativo a jóvenes artistas y a artistas con una trayectoria consolidada para profundizar el trabajo artístico en el aula y crear nuevos lazos. 

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Universidad de Santiago de Compostela Colectivo Montenoso - Programa de estudios en mano común Arte ciudadano 2015

El Programa de Estudios en Mano Común se inscribe en el contexto de los montes vecinales en mano común de Galicia, que representan un tercio del territorio de la Comunidad Autónoma. El colectivo Montenoso y la Universidad de Santiago de Compostela (USC) aspiran mediante este proyecto a llevar más allá las metodologías experimentales de intercambio y producción de conocimiento en torno a tres ejes epistémicos principales: ruralidades, feminismos y comunes. El Programa de Estudios se convierte en una red peer-to-peer promovida por distintos grupos artísticos y entidades de investigación: Montenoso, grupo de historia agraria y política del mundo rural de la USC, Red ReVolta de Agroecoloxia e Historia, MARCO de Vigo, Medialab Prado, cuatro comunidades de montes vecinales y dos espacios autogestionados (Casa Colorida y Alg-a Lab). El programa prevé lanzar convocatorias para afianzar su círculo de “comuneras” y “comuneros”, que tendrán un papel de dinamización. La red podrá así responder mejor a la necesidad de revalorización de las prácticas locales de gestión de los bienes comunales, investigándolas y transfiriéndolas a otros entornos sociales donde pueda (r)emerger lo procomún. La red compartirá el conocimiento generado durante todo el proceso a través de plataformas y redes sociales, derivas en montes vecinales, cartografías, vídeos, conferencias y un happening final en el otoño de 2016.  

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A Bao A Qu - Cine en curso Arte ciudadano 2014

Fundada en 2004, la misión de A Bao A Qu desde sus inicios es introducir la creación, el arte y la cultura en las escuelas e institutos implicando a la vez a los alumnos, los docentes y los profesionales de las artes y la cultura. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya uno de las iniciativas de la plataforma: Cine en curso. Cine en curso es un programa de pedagogía del cine y con el cine iniciado con dos grandes objetivos: formar espectadores sensibles, activos y autónomos, con intereses y capacidad de disfrutar de manifestaciones cinematográficas artísticas y culturales diversas; y desarrollar las potencias pedagógicas de la creación cinematográfica en el contexto educativo con alumnado de 3 a 18 años. El programa se construye a partir del trabajo compartido entre docentes y profesionales del cine y se articula en cuatro ejes principales: 1) los talleres con el alumnado, impartidos en escuelas e institutos públicos dentro del horario lectivo; 2) la formación del profesorado; 3) la elaboración de recursos, materiales y metodologías extensibles a cualquier contexto educativo; 4) el impacto en el entorno social del alumnado, especialmente en contextos con un acceso difícil a la cultura.

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Artehazia - Nuevos comanditarios Arte ciudadano 2014

Asociación vinculada a Conexiones improbables, Artehazia es un agente mediador que desarrolla el programa Nuevos comanditarios en España, y en especial en el País Vasco. Artehazia propone a grupos de personas preocupadas, comprometidas o ilusionadas con un proyecto que le hagan un encargo a unx artistx contemporánex, acompañándoles durante el proceso. Con el apoyo de la Fundación, Artehazia aplica en Euskadi esta metodología pensada en los años 1990 por el artista François Hers. En España, Francia y el resto de Europa son ya más de 400 encargos realizados por artistas como Andrea Acosta, Tadashi Kawamata, Matali Crasset, Rémy Zaugg, Jessica Stockholder, Société Réaliste, Cécile Bart, Christian Boltanski, Yan Peiming,… pensando junto a los comanditarios problemas como la renovación de una escuela en Bretaña, el éxodo rural en un pequeño pueblo de Borgoña, la memoria olvidada de las mujeres durante la Resistencia,…

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CA2M - Aquí trabaja un artista Arte ciudadano 2014

Para el CA2M, la acción educativa es un pilar fundamental de su actividad, que lo vincula de manera directa con su entorno más inmediato (Móstoles y sus habitantes, la periferia sur de Madrid) y que le permite generar, entre otros, comunidades de aprendizaje en entornos escolares. Desde 2014 el Centro de arte desarrolla el programa “Aquí trabaja un artista” en colegios e institutos de Madrid. En 2014/2015, Alejandro Simón y Pilar Álvarez fueron lxs artistas encargadxs de dos proyectos educativos en los CEIP Trabenco y Beato Simón de Rojas. Para el curso escolar 2016/2017, los artistas en residencia son María Jerez, Amalia Fernández y el colectivo el Banquete. 

Su trabajo junto a los escolares enriquece su propia práctica artística, pero también abre oportunidades de reflexión y nuevas prácticas a la red de docentes Enterarte. Esta asociación agrupa a profesores de la Comunidad de Madrid interesados por las pedagogías del arte, y trabaja mano a mano con el CA2M para mejorar metodologías y contenidos. Con la ayuda de la investigadora Mercedes Alvarez, el CA2M ha realizado una investigación de acompañamiento de los procesos y dibujado posibles metodologías para futuras residencias de artistas. 

 

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ConArte - Planters Arte ciudadano 2014

Girona y Torroella de Montgrí son sedes de Festivales de música y teatro muy destacados, con un público fiel de entre 40 y 60 años con poder adquisitivo. El público jóven y familiar es el reto. En su área conurbana los núcleos de Salt i L’Estartit acogen comunidades procedentes de 77 países. Sus hijos están escolarizados pero no acostumbran a ser usuarios de los festivales. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya el lanzamiento de los “Planters” de ConArte, proyectos de educación artística para la formación de publicos y la cohesión social, basados en los parámetros definidos por la Unesco. Establecen un partenariado activo entre artistas, y profesores en 6 centros educativos públicos de estas localidades dando cobertura a 431 niños y jóvenes. La responsabilidad del proceso es compartida entre artistas y educadores. Se establece un programa bianual de educación en y desde las artes acorde a cada contexto. 

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Intermediae - Una ciudad, muchos mundos Arte ciudadano 2014

Intermediae es un espacio de producción de proyectos artísticos basado en la experimentación y el aprendizaje compartidos. Está pensado como un laboratorio de producción de proyectos e innovación social, especializado en la cultura visual movida por la participación. Investiga nuevas formas de implicar a distintas audiencias en esfera del arte y la cultura. Entiende la creación como un espacio de aprendizaje compartido y la experiencia como una forma de implicación en la producción cultural. Colabora con proyectos comprometidos con una perspectiva de trabajo comunitaria como una práctica con la que producir innovación y transformación. 

 
Con el proyecto Una Ciudad, Muchos Mundos, Intermediae pretende conectar en red a los actores del ámbito del arte comunitario, implicando en particular a las universidades en este terreno. Una convocatoria de proyectos permitirá identificar, lanzar y acompañar proyectos de arte en distintas comunidades madrileñas, lo que proporcionará materia para distintos estudios y seminarios. Una Ciudad, Muchos Mundos es pues una matriz para hacer de Madrid un laboratorio puntero del community arts.   

 

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MuMo - Gira española Arte ciudadano 2014

MuMo es un museo itinerante para niñxs de 6 a 12 años, que viaje por Europa y Africa para ofrecer a los niñxs una experiencia directa con el arte contemporáneo. Pensado como un contenedor que se transforma en museo, MuMo plantea un contacto cercano con obras creadas por artistas de trayectoria internacional, entre los cuales se encuentran Daniel Buren, Eija-Liisa Ahtila, Claude Lévêque, Maurizio Cattelan o Ghada Amer... Algunos de ellos se acercan personalmente al MuMo en alguna de sus etapas, para hablar de su trabajo con los niños o para participar en algún taller. El MuMo se coordina con las redes de escuelas asociadas a la UNESCO, con redes de escuelas y con el Movimiento Cuarto Mundo para dibujar con ellas su itinerario y calendario. Las visitas de los niños se preparan previamente y después de la visita, pudiendo dar lugar a un trabajo artístico con el profesorado. En España el MuMo se lanza en 2016 en su segunda gira, con Din Matamoro como artista invitado.

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Musethica Arte ciudadano 2014

Creada en 2012 en Zaragoza, la asociación cultural Musethica trabaja para unir “música” y “ética”. Sus dos principales fines son: mejorar y completar la formación profesional de destacados estudiantes de música mediante la preparación e interpretación de música clásica en un gran número de actuaciones, y la oportunidad de ofrecer y ejecutar esos conciertos en centros sociales de diferentes perfiles: hospitales, centros de día, colegios de atención especial, prisiones, etc.

Musethica cubre una necesidad básica para la formación de músicos excelentes, siendo la principal carencia educativa el reducido número de conciertos que los alumnos ejecutan. Por otro lado, el proyecto cubre una necesidad social, acercando la música a públicos muy diversos de difícil acceso a las salas habituales de conciertos.

Esta metodología potencia la creación de conexiones con la audiencia y la transmisión de emociones, algo necesario para educar a futuros intérpretes profesionales. 

El mecenazgo de la Fundación tiene como objetivo reforzar la estructura de Musethica, de forma a ayudarla a establecerse sosteniblemente. La financiación sirve para crear un puesto de fundraiser, afianzar la participación en cada actividad del profesorado, cubrir gastos logísticos mínimos de las actividades y llevar a cabo una evaluación de impacto y su debida difusión. El objetivo a tres años es que la organización sea autosuficiente en captación de fondos y consolidada entre sus tres sedes actuales (la sede de Zaragoza lidera el desarrollo de sus sedes en Berlín y Tel-Aviv, siendo la pata española la primera en innovar). 

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MusLyraMus - Escuela de violeros de Zaragoza Arte ciudadano 2014

La Escuela de violeros de Zaragoza es un proyecto de creación de una escuela enfocada a la recuperación del patrimonio organológico español a través de un estudio continuado de los instrumentos que se construían siglos atrás y la enseñanza de las metodologías antiguas de construcción, con materiales idénticos a los que se usaban. A nivel patrimonial, por lo tanto, trabaja en toda la geografía y la historia española procurando volver a dar al país el lugar que un día ocupó en el marco europeo.

Los alumnos procederán de cualquier parte de España o del mundo, a pesar de que la escuela pretende estar muy integrada cultural y socialmente en la ciudad de Zaragoza y en toda la comunidad aragonesa (convenios con el ayuntamiento, la comunidad, el plan de desarrollo del casco antiguo de Zaragoza, convenio con la escuela municipal de música, trabajo en centros sociales de toda la comunidad). Trabajará también a nivel nacional con una exposición itinerante y eventos en los museos más relevantes del país, e internacional (Francia en particular mediante acuerdos con la Cité de la Musique, pero también con otros museos europeos con los que ya tiene excelente relación).

Debajo del Sombrero Arte ciudadano 2013

La labor de esta asociación es que artistas con discapacidad intelectual trabajen el arte con dedicación profesional, a tiempo completo. Para todos ellos el arte es su proyecto vital y para algunos, cuya obra convence a  galeristas, coleccionistas y público, también se ha convertido en el medio de superar la dependencia económica y social.

Objetivos del proyecto

  • Apoyar el desarrollo personal y artístico de los creadores y en último término su proyección profesional
  • Colaborar en el desarrollo de un nuevo perfil profesional dirigido a trabajar junto a personas con necesidades de apoyo en el terreno artístico
  • Avanzar hacia una cultura más accesible y abierta a nuevos lenguajes emergentes
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EMLYON Business School / Ecole centrale de Lyon - I.D.E.A. Arte ciudadano 2013

Le programme  MSc in I.D.E.A. (Innovation, Design, Entrepreneuriat et Arts) a été lancé en septembre 2012, fruit de l’Alliance entre l’Ecole centrale de Lyon et EMLYON Business School, et reconnu par le label IDEFI pour son caractère innovant. Sa mission est de former une sélection de titulaires de licence à la création d’activité innovante, création de valeur et création d’emplois. Les principes qui guident son développement sont simples : diversité des profils, transdisciplinarité, pédagogie expérientielle et travail coopératif. Cette formation attache donc beaucoup d’importance à la culture générale et aux processus créatifs. C’est la raison pour laquelle elle développe un enseignement artistique spécifique : dessin, graphisme, modélisme, théâtre, arts martiaux, rencontres avec des artistes, visites d'exposition, conférences, participation à des foires, etc. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient le volet "Art" du MSc in I.D.E.A.

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Fondation du Patrimoine Arte ciudadano 2013

La Fundación Daniel y Nina Carasso realiza una aportación al Fondo Nacional para la Valorización de los Oficios vinculados al Patrimonio, fundada en 2013, que tiene por objetivos el fomento la conservación y la transferencia del conocimiento así generado. Los fondos se destinan a: 1/ difundir lo más ampliamente posible la información relacionada con estos oficios; 2/ apoyar programas de formación y aprendizaje; 3/ ayudar el esfuerzo realizado para traspasar las empresas de este sector; 4/ ayudar a la creación y recompra de empresas. Los interesados pueden presentar su proyecto a uno cualquiera de estos cuatro objetivos. Las candidaturas se presentan a propuesta de las antenas locales de la Fundación del Patrimonio y un comité de selección nacional, reunido trimestralmente, lleva a cabo la selección.

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Fondation du Patrimoine Arte ciudadano 2013

La Fundación Daniel y Nina Carasso realiza una aportación al Fondo Nacional para la Valorización de los Oficios vinculados al Patrimonio, fundada en 2013, que tiene por objetivos el fomento la conservación y la transferencia del conocimiento así generado. Los fondos se destinan a: 1/ difundir lo más ampliamente posible la información relacionada con estos oficios; 2/ apoyar programas de formación y aprendizaje; 3/ ayudar el esfuerzo realizado para traspasar las empresas de este sector; 4/ ayudar a la creación y recompra de empresas. Los interesados pueden presentar su proyecto a uno cualquiera de estos cuatro objetivos. Las candidaturas se presentan a propuesta de las antenas locales de la Fundación del Patrimonio y un comité de selección nacional, reunido trimestralmente, lleva a cabo la selección.

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Fondation du Patrimoine Arte ciudadano 2013

La Fundación Daniel y Nina Carasso realiza una aportación al Fondo Nacional para la Valorización de los Oficios vinculados al Patrimonio, fundada en 2013, que tiene por objetivos el fomento la conservación y la transferencia del conocimiento así generado. Los fondos se destinan a: 1/ difundir lo más ampliamente posible la información relacionada con estos oficios; 2/ apoyar programas de formación y aprendizaje; 3/ ayudar el esfuerzo realizado para traspasar las empresas de este sector; 4/ ayudar a la creación y recompra de empresas. Los interesados pueden presentar su proyecto a uno cualquiera de estos cuatro objetivos. Las candidaturas se presentan a propuesta de las antenas locales de la Fundación del Patrimonio y un comité de selección nacional, reunido trimestralmente, lleva a cabo la selección.

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Macba - Expressart / Hemisferio derecho Arte ciudadano 2013

El MACBA se ha convertido gracias a su capacidad de investigación y su apuesta por la innovación y el riesgo, en una institución pionera a nivel internacional en la difusión del arte y las prácticas culturales Contemporáneas. La preocupación actual del Museo se centra en incrementar el alcance de sus actividades al mayor número  de  público  integrando  a  todos  los  segmentos  de  población  (estudiantes,  jubilados, discapacitados, inmigrantes) desarrollando programas educativos y de mediación a medida que permitan una interlocución adecuada para cada público. Es  por  ello  que  se  trabaja  en  una  política  educativa  de  creación  de  formatos  de contenidos y programas que permitan realizar en las aulas un trabajo de acercamiento al arte contemporáneo. Expressart, el Museo portátil, tiene por objetivo acercar el arte contemporáneo a las aulas de Infantil y Primaria con el objetivo que tanto los alumnos como los maestros disfruten de las obras y puedan establecer un diálogo partiendo de la propia experiencia y estimulando el respeto y el interés por el arte como medio de expresión, juego, representación y experimentación. Además el proyecto tiene por objetivo lograr que los niños y niñas tomen conciencia de su propia capacidad para expresarse y que la desarrollen libremente. Para  dar  continuidad  al  Programa  en  ciclos  superiores  de  Enseñanza,  este  año  2013  se  ha conceptualizado y creado la primera Edición del Programa Hemisferio Derecho dirigido a los cursos escolares de Secundaria.

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Môm'artre - Lanzamiento en España Arte ciudadano 2013

Môm'artre es una red de guarderías especializada en la educación artística y con un marcado sesgo social. Su objetivo es ofrecer una educación alternativa y de calidad, abierta también a la famiias menos pudientes. La Fundación apoya el lanzamiento de una guardería Môm'artre en Barcelona y el estudio del posible desarrollo de la red por la geografía española. 

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Musée Mobile (L'Art à l'enfance) Arte ciudadano 2013

El Arte en la Infancia es un fondo de dotación que tiene por objeto apoyar la causa de los niños interviniendo en su aprendizaje cultural y artístico. MuMo es un museo itinerante pensado para ir al encuentro de los niños de entre 6 y 12 años, tanto en Francia como en otros países, y proporcionarles una primera experiencia de contacto con el arte contemporáneo. Concebido como un contenedor que se transforma en museo, MuMo propone una confrontación directa con obras que han sido especialmente concebidas para los niños por trece grandes artistas internacionales: Daniel Buren, Claude Lévêque, Maurizio Cattelan... Algunos de ellos se acercan personalmente al MuMo en alguna de sus etapas, para hablar de su trabajo con los niños o para participar en algún taller. El MuMo se coordina con las redes de escuelas asociadas a la UNESCO y a la ATD Quart-Monde (Movimiento Cuarto Mundo) para coordinar con ellas su itinerario y sus etapas, pero también tiene en cuenta a los colectivos locales, las entidades de supervisión académica y las escuelas. Las visitas de los niños se preparan con unas fichas pedagógicas; puntualmente, la visita puede seguir en forma de taller preparado por un asesor pedagógico, o con la intervención de un artista. La Fundación Daniel y Nina Carasso colabora en la gira del MuMo de 2013.

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Musée Mobile (L'Art à l'enfance) Arte ciudadano 2013

El Arte en la Infancia es un fondo de dotación que tiene por objeto apoyar la causa de los niños interviniendo en su aprendizaje cultural y artístico. MuMo es un museo itinerante pensado para ir al encuentro de los niños de entre 6 y 12 años, tanto en Francia como en otros países, y proporcionarles una primera experiencia de contacto con el arte contemporáneo. Concebido como un contenedor que se transforma en museo, MuMo propone una confrontación directa con obras que han sido especialmente concebidas para los niños por trece grandes artistas internacionales: Daniel Buren, Claude Lévêque, Maurizio Cattelan... Algunos de ellos se acercan personalmente al MuMo en alguna de sus etapas, para hablar de su trabajo con los niños o para participar en algún taller. El MuMo se coordina con las redes de escuelas asociadas a la UNESCO y a la ATD Quart-Monde (Movimiento Cuarto Mundo) para coordinar con ellas su itinerario y sus etapas, pero también tiene en cuenta a los colectivos locales, las entidades de supervisión académica y las escuelas. Las visitas de los niños se preparan con unas fichas pedagógicas; puntualmente, la visita puede seguir en forma de taller preparado por un asesor pedagógico, o con la intervención de un artista. La Fundación Daniel y Nina Carasso colabora en la gira del MuMo de 2013.

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Musée Mobile (L'Art à l'enfance) Arte ciudadano 2013

El Arte en la Infancia es un fondo de dotación que tiene por objeto apoyar la causa de los niños interviniendo en su aprendizaje cultural y artístico. MuMo es un museo itinerante pensado para ir al encuentro de los niños de entre 6 y 12 años, tanto en Francia como en otros países, y proporcionarles una primera experiencia de contacto con el arte contemporáneo. Concebido como un contenedor que se transforma en museo, MuMo propone una confrontación directa con obras que han sido especialmente concebidas para los niños por trece grandes artistas internacionales: Daniel Buren, Claude Lévêque, Maurizio Cattelan... Algunos de ellos se acercan personalmente al MuMo en alguna de sus etapas, para hablar de su trabajo con los niños o para participar en algún taller. El MuMo se coordina con las redes de escuelas asociadas a la UNESCO y a la ATD Quart-Monde (Movimiento Cuarto Mundo) para coordinar con ellas su itinerario y sus etapas, pero también tiene en cuenta a los colectivos locales, las entidades de supervisión académica y las escuelas. Las visitas de los niños se preparan con unas fichas pedagógicas; puntualmente, la visita puede seguir en forma de taller preparado por un asesor pedagógico, o con la intervención de un artista. La Fundación Daniel y Nina Carasso colabora en la gira del MuMo de 2013.

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Réunion des Musées nationaux – Grand Palais Arte ciudadano 2013

El proyecto que apoya la Fundación Daniel et Carasso es fruto de una colaboración entre la RMN-GP y la administración penitenciaria. El objetivo es la organización de actividades de sensibilización hacia el arte especialmente concebidas para los presos y el personal de los centros penitenciarios de la zona sur del Departamento de Ile-de-France, esto es, casi 1.200 personas. Dentro del proyecto, se contempla la realización de una exposición de obras originales así como otras actividades: permisos de salida, conferencias, instalación de reproducciones de obras de arte en los espacios comunes,… Siete presos voluntarios tienen asignado el papel de comisarios y responsables del proyecto expositivo, que tiene por tema “el viaje”, y actúan bajo la supervisión de Vincent Gille, responsable de exposiciones de la Casa de Victor Hugo, que ejerce de consejero.

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Réunion des Musées nationaux – Grand Palais Arte ciudadano 2013

El proyecto que apoya la Fundación Daniel et Carasso es fruto de una colaboración entre la RMN-GP y la administración penitenciaria. El objetivo es la organización de actividades de sensibilización hacia el arte especialmente concebidas para los presos y el personal de los centros penitenciarios de la zona sur del Departamento de Ile-de-France, esto es, casi 1.200 personas. Dentro del proyecto, se contempla la realización de una exposición de obras originales así como otras actividades: permisos de salida, conferencias, instalación de reproducciones de obras de arte en los espacios comunes,… Siete presos voluntarios tienen asignado el papel de comisarios y responsables del proyecto expositivo, que tiene por tema “el viaje”, y actúan bajo la supervisión de Vincent Gille, responsable de exposiciones de la Casa de Victor Hugo, que ejerce de consejero.

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transFORMAS Arte ciudadano 2013

transFORMAS es una asociación de profesionales del arte asociados a profesionales de las ciencias sociales que a partir de sus proyectos e intervenciones investiga la relación entre ARTES ESCÉNICAS Y LA TRANSFORMACIÓN COMUNITARIA, situando a la persona en el centro de sus acciones y apuntando a un alto impacto en los proyectos que desarrolla. El   proyecto   teatroDENTRO   se   desarrolla   asociando   diferentes   acciones   a   centros   de   internamiento penitenciario. El  proyecto responde a la verticalidad de  las instituciones totales, que crean un individuo dependiente y que se mueve únicamente  bajo  la  lógica  del  control.  Se  abre  un  espacio  horizontal,  transversal,  en  el  cual  cada  uno  está llamado a tomar iniciativas, a testimoniar, a compartir sus visiones y crear alternativas de futuro. Además  de  las  formaciones  y  producción  artística  que  se  realiza  en  el  Centro  Penitenciario  Quatre  Camins (Granollers) transFORMAS asocia a esta propuesta el proyecto FORA’m compuesto por grupos de ciudadanos del exterior de la prisión empleando las mismas metodologías artísticas y temáticas que se desarrollan en el interior. Los grupos intercambian sus procesos de trabajo, avances, etc, de manera que se produzca un diálogo dentro-fuera y permitiendo ampliar el impacto y el diálogo intrasocial. 

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Académie musicale de Villecroze Arte ciudadano 2012

La Academia Musical de Villecroze tiene como principal misión la de organizar master class de alto nivel e invitar a jóvenes artistas de talento de todo el mundo a participar en ellas. La Academia también ha desarrollado actividades dirigidas a escolares. Encarga y organiza la realización de óperas compuestas e interpretadas por niños. En estadías específicas, ofrece a los profesores de escuela la posibilidad de complementar sus conocimientos musicales y adquirir “el placer de cantar” que podrán compartir con sus alumnos más adelante. La Fundación Daniel y Nina Carasso subvenciona el proyecto «Tres compositores escriben para el colegio», en colaboración con el Ministerio de Educación francés.

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Académie musicale de Villecroze Arte ciudadano 2012

La Academia Musical de Villecroze tiene como principal misión la de organizar master class de alto nivel e invitar a jóvenes artistas de talento de todo el mundo a participar en ellas. La Academia también ha desarrollado actividades dirigidas a escolares. Encarga y organiza la realización de óperas compuestas e interpretadas por niños. En estadías específicas, ofrece a los profesores de escuela la posibilidad de complementar sus conocimientos musicales y adquirir “el placer de cantar” que podrán compartir con sus alumnos más adelante. La Fundación Daniel y Nina Carasso subvenciona el proyecto «Tres compositores escriben para el colegio», en colaboración con el Ministerio de Educación francés.

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Académie musicale de Villecroze Arte ciudadano 2012

La Academia Musical de Villecroze tiene como principal misión la de organizar master class de alto nivel e invitar a jóvenes artistas de talento de todo el mundo a participar en ellas. La Academia también ha desarrollado actividades dirigidas a escolares. Encarga y organiza la realización de óperas compuestas e interpretadas por niños. En estadías específicas, ofrece a los profesores de escuela la posibilidad de complementar sus conocimientos musicales y adquirir “el placer de cantar” que podrán compartir con sus alumnos más adelante. La Fundación Daniel y Nina Carasso subvenciona el proyecto «Tres compositores escriben para el colegio», en colaboración con el Ministerio de Educación francés.

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Déclics Jeunes (Fondation de France) Arte ciudadano 2012

Estas becasde la Fondation de France ayudan a jóvenes de entre 18 y 30 años a realizar su vocación en una gran diversidad de campos (arte, artesanía, cultura, ciencias, técnica, acción social, humanitaria, medioambiental,...). Desde su creación, las becas han impulsado más de 800 vocaciones. Para el periodo comprendido entre 2012 y 2014, la Fundación Daniel y Nina Carasso financia 3 becas por año para vocaciones en el campo de los oficios artísticos. En 2012, la Fundación ha concedido su apoyo a:

  • Emmanuel Bernat, creación de una serie de luminarias litofánicas.
  • Manon Leblanc, creación de una lámpara alimentada por una pila de agua.
  • Fanny Pageaud, taller de creación y de encuadernación artística.
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Déclics Jeunes (Fondation de France) Arte ciudadano 2012

Estas becasde la Fondation de France ayudan a jóvenes de entre 18 y 30 años a realizar su vocación en una gran diversidad de campos (arte, artesanía, cultura, ciencias, técnica, acción social, humanitaria, medioambiental,...). Desde su creación, las becas han impulsado más de 800 vocaciones. Para el periodo comprendido entre 2012 y 2014, la Fundación Daniel y Nina Carasso financia 3 becas por año para vocaciones en el campo de los oficios artísticos. En 2012, la Fundación ha concedido su apoyo a:

  • Emmanuel Bernat, creación de una serie de luminarias litofánicas.
  • Manon Leblanc, creación de una lámpara alimentada por una pila de agua.
  • Fanny Pageaud, taller de creación y de encuadernación artística.
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Ministerio Francés de Educación – Dirección General de Enseñanza Escolar Arte ciudadano 2012

En 2002 se inauguró un protocolo para el desarrollo de la práctica vocal y coral que desde entonces se ha implantado en más de 80 departamentos en Francia. Su objetivo es el de reunir, dentro de cada departamento, a todos aquellos colaboradores que puedan participar en el fomento del canto en las escuelas primarias. Dentro de este marco, la Dirección General de la Enseñanza Escolar lanza cada año, en colaboración con el Centro Nacional de Documentación Pedagógica, una convocatoria para proyectos vocales que involucren a estudiantes y/o proyectos dedicados a la formación de los docentes (trabajo vocal, direccióncoral, descubierta de repertorio adaptado). Con el fin de poder abarcar un mayor número de clases, la Fundación Daniel y Nina Carasso contribuye, en paridad con el Ministerio, a los fondos que permiten mantener estos proyectos. 

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Ministerio Francés de Educación – Dirección General de Enseñanza Escolar Arte ciudadano 2012

En 2002 se inauguró un protocolo para el desarrollo de la práctica vocal y coral que desde entonces se ha implantado en más de 80 departamentos en Francia. Su objetivo es el de reunir, dentro de cada departamento, a todos aquellos colaboradores que puedan participar en el fomento del canto en las escuelas primarias. Dentro de este marco, la Dirección General de la Enseñanza Escolar lanza cada año, en colaboración con el Centro Nacional de Documentación Pedagógica, una convocatoria para proyectos vocales que involucren a estudiantes y/o proyectos dedicados a la formación de los docentes (trabajo vocal, direccióncoral, descubierta de repertorio adaptado). Con el fin de poder abarcar un mayor número de clases, la Fundación Daniel y Nina Carasso contribuye, en paridad con el Ministerio, a los fondos que permiten mantener estos proyectos. 

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Enfance et Culture Arte ciudadano 2012

Si bien se reconoce ya hoy en día el papel fundamental que la práctica artística tiene en el desarrollo de los niños, conviene no obstante dedicarle toda la atención que merece. El arte permite que los niños desarrollen su sensibilidad y les ayuda a adquirir una mirada propia sobre el mundo que les rodea. Por ello, la Fundación Daniel y Nina Carasso cofinancia la convocatoria de la Fondation de France para proyectos que estimulen a los niños de entre 6 y16 años a abrirse al mundo mediante el arte y la práctica artística.

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Enfance et Culture Arte ciudadano 2012

Si bien se reconoce ya hoy en día el papel fundamental que la práctica artística tiene en el desarrollo de los niños, conviene no obstante dedicarle toda la atención que merece. El arte permite que los niños desarrollen su sensibilidad y les ayuda a adquirir una mirada propia sobre el mundo que les rodea. Por ello, la Fundación Daniel y Nina Carasso cofinancia la convocatoria de la Fondation de France para proyectos que estimulen a los niños de entre 6 y16 años a abrirse al mundo mediante el arte y la práctica artística.

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Hospital Necker – Niños enfermos Arte ciudadano 2012

El apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso en este caso es doble. Por un lado, se trata de contribuir a la restauración del monumental fresco pintado por el artista americano Keith Haring en 1987 en el exterior de la caja de la escalera de uno de los edificios del hospital. Este fresco es único tanto por sus dimensiones como por su originalidad: Haringpintó pocas obras murales en su corta existencia, y todavía menos obras en espacios exteriores. Esta pieza se pondrá en valor dentro del proceso de rehabilitación y de apertura del hospital hacia la ciudad, para convertirse así el icono de la reforma. Por otro lado, la Fundación apoya la política cultural que el hospital realiza acerca de sus pacientes, sus familias y el personal del establecimiento.

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Hospital Necker – Niños enfermos Arte ciudadano 2012

El apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso en este caso es doble. Por un lado, se trata de contribuir a la restauración del monumental fresco pintado por el artista americano Keith Haring en 1987 en el exterior de la caja de la escalera de uno de los edificios del hospital. Este fresco es único tanto por sus dimensiones como por su originalidad: Haringpintó pocas obras murales en su corta existencia, y todavía menos obras en espacios exteriores. Esta pieza se pondrá en valor dentro del proceso de rehabilitación y de apertura del hospital hacia la ciudad, para convertirse así el icono de la reforma. Por otro lado, la Fundación apoya la política cultural que el hospital realiza acerca de sus pacientes, sus familias y el personal del establecimiento.

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Juilliard School - Beca Nina Carasso Arte ciudadano 2012

En memoria de Nina Carasso, apasionada melómana y mecenas de la Juilliard School a lo largo de toda su vida, la Fundación Daniel y Nina Carasso ha creado la "Nina Carasso Scholarship Fund", que financia a los mejores estudiantes de música franceses y españoles para cubrir los gastos universitarios de la prestigiosa escuela neoyorquina. La primera beca la obtuvo Mathis Picard, joven prodigio del piano jazz. Francisco Montero (piano) y Ricardo Molla (trombón) son los primeros becarios españoles.

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Ministerio Francés de Educación – Dirección General de Enseñanza Escolar Arte ciudadano 2012

En 2002 se inauguró un protocolo para el desarrollo de la práctica vocal y coral que desde entonces se ha implantado en más de 80 departamentos en Francia. Su objetivo es el de reunir, dentro de cada departamento, a todos aquellos colaboradores que puedan participar en el fomento del canto en las escuelas primarias. Dentro de este marco, la Dirección General de la Enseñanza Escolar lanza cada año, en colaboración con el Centro Nacional de Documentación Pedagógica, una convocatoria para proyectos vocales que involucren a estudiantes y/o proyectos dedicados a la formación de los docentes (trabajo vocal, direccióncoral, descubierta de repertorio adaptado). Con el fin de poder abarcar un mayor número de clases, la Fundación Daniel y Nina Carasso contribuye, en paridad con el Ministerio, a los fondos que permiten mantener estos proyectos. 

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Hospital Necker – Niños enfermos Arte ciudadano 2012

El apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso en este caso es doble. Por un lado, se trata de contribuir a la restauración del monumental fresco pintado por el artista americano Keith Haring en 1987 en el exterior de la caja de la escalera de uno de los edificios del hospital. Este fresco es único tanto por sus dimensiones como por su originalidad: Haringpintó pocas obras murales en su corta existencia, y todavía menos obras en espacios exteriores. Esta pieza se pondrá en valor dentro del proceso de rehabilitación y de apertura del hospital hacia la ciudad, para convertirse así el icono de la reforma. Por otro lado, la Fundación apoya la política cultural que el hospital realiza acerca de sus pacientes, sus familias y el personal del establecimiento.

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Nouveaux Commanditaires Arte ciudadano 2012

La actividad de «Nuevos Mecenas» que propone la Fondation de France desde los años 90 permite que los ciudadanos puedan contar con artistas contemporáneos para ayudarles a la resolución de problemas sociales o de desarrollo local mediante un encargo artístico. La originalidad de esta acción consiste en que en ella interactúan tres actores señalados: el artista, el ciudadano que formula el encargo, y un mediador cultural designado por la Fondation de France, a los que acompañan entidades públicas privadas interesadas en el proyecto. La Fundación Daniel y Nina Carasso está asociada al proyecto Nuevos Mecenas por un periodo de tres años (2012 – 2014) y ha financiado ya:

  • La obra de Mathieu Lehanneur en el Hospital “des Diaconesses – Croix Saint Simon” (París)
  • La obra de Laurent Pernoten el Hospital de Saint-Malo (departamento 33, Ille-et-Vilaine)
  • La obra de Matali Crasset en la escuela “Le Blé en Herbe” de Trébédan (departamento 22, Côtes-d'Armor)
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Nouveaux Commanditaires Arte ciudadano 2012

La actividad de «Nuevos Mecenas» que propone la Fondation de France desde los años 90 permite que los ciudadanos puedan contar con artistas contemporáneos para ayudarles a la resolución de problemas sociales o de desarrollo local mediante un encargo artístico. La originalidad de esta acción consiste en que en ella interactúan tres actores señalados: el artista, el ciudadano que formula el encargo, y un mediador cultural designado por la Fondation de France, a los que acompañan entidades públicas privadas interesadas en el proyecto. La Fundación Daniel y Nina Carasso está asociada al proyecto Nuevos Mecenas por un periodo de tres años (2012 – 2014) y ha financiado ya:

  • La obra de Mathieu Lehanneur en el Hospital “des Diaconesses – Croix Saint Simon” (París)
  • La obra de Laurent Pernoten el Hospital de Saint-Malo (departamento 33, Ille-et-Vilaine)
  • La obra de Matali Crasset en la escuela “Le Blé en Herbe” de Trébédan (departamento 22, Côtes-d'Armor)
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Objet de Production Arte ciudadano 2012

En colaboración con el Ministerio de Cultura, la Fundación Daniel y Nina Carasso financia un estudio dirigido por el crítico y galerista Jérôme Poggi (quien también ejerce como mediador en el programa de Nuevos Mecenas) sobre el lugar que corresponde al arte contemporáneo en la enseñanza superior, con el propósito de crear un portal de intercambio de experiencias desarrolladas en Francia y en el resto del mundo.

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Orchestre à l’Ecole Arte ciudadano 2012

Se trata de una iniciativa que transforma una clase entera en una orquesta durante unos tres años, que pueden ser: de 3º a 5º de primaria, o de 1º a 3º de ESO. La orquesta se convierte en una materia más que se registra como formando parte del programa de estudios de la escuela, con el aval de la inspección académica. Más de 800 clases están actualmente inscritas en esta iniciativa en Francia. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya dos nuevos desarrollos: uno es una convocatoria para realizar arreglos de piezas musicales, y la otra tiene que ver con la reunión de varias orquestas en estancias de una semana, bajo la supervisión de artistas profesionales.

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Paris Mozart Orchestra Arte ciudadano 2012

La Fundación Daniel y Nina Carasso ha subvencionado la creación de la PMO, dirigida por Claire Gibault, quien a su vez se ha apoyado en la experiencia que adquirió al lado de Claudio Abbado, en Bolonia. La PMO tiene una ambición doble: por un lado, llevar la música a públicos alejados de las salas de concierto o de la misma noción de concierto, y contribuir de esta forma a la lucha contra el fracaso escolar y las desigualdades en la educación y, por el otro, sacar a la luz a jóvenes músicos excelentes gracias a un nuevo funcionamiento delas instituciones musicales que se fundamenta en unos valores concretos. La Fundación se ha implicado con el proyecto PMO por un periodo de tres años (2012 – 2014).

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Escuela del Louvre Arte ciudadano 2011

La Escuela del Louvre se dedica a la formación en historia del arte y de las civilizaciones basándose en el estudio de su legado material. El programa se desarrolla en tres ciclos que culminan en la obtención de los diplomas correspondientes, a lo que se añade una clase de preparación para el concurso a conservador del patrimonio. La escuela también participa en la investigación científica y  su difusión a través de un programa de tercer ciclo y la organización de coloquios. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya la creación de una estructura permanente de investigación en la Escuela del Louvre (selección de docentes investigadores, becas de doctorado, profesores invitados, cuadernos de investigación, etc.), dentro del marco de la reforma de su formación de 3er ciclo. 

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Escuela del Louvre Arte ciudadano 2011

La Escuela del Louvre se dedica a la formación en historia del arte y de las civilizaciones basándose en el estudio de su legado material. El programa se desarrolla en tres ciclos que culminan en la obtención de los diplomas correspondientes, a lo que se añade una clase de preparación para el concurso a conservador del patrimonio. La escuela también participa en la investigación científica y  su difusión a través de un programa de tercer ciclo y la organización de coloquios. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya la creación de una estructura permanente de investigación en la Escuela del Louvre (selección de docentes investigadores, becas de doctorado, profesores invitados, cuadernos de investigación, etc.), dentro del marco de la reforma de su formación de 3er ciclo. 

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Escuela del Louvre Arte ciudadano 2011

La Escuela del Louvre se dedica a la formación en historia del arte y de las civilizaciones basándose en el estudio de su legado material. El programa se desarrolla en tres ciclos que culminan en la obtención de los diplomas correspondientes, a lo que se añade una clase de preparación para el concurso a conservador del patrimonio. La escuela también participa en la investigación científica y  su difusión a través de un programa de tercer ciclo y la organización de coloquios. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya la creación de una estructura permanente de investigación en la Escuela del Louvre (selección de docentes investigadores, becas de doctorado, profesores invitados, cuadernos de investigación, etc.), dentro del marco de la reforma de su formación de 3er ciclo. 

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Fabrique Opéra Arte ciudadano 2011

Nacida en Grenoble, la Fábrica de Óperaes un proyecto que hace descubrir la lírica a los jóvenes, permitiendo que utilicen sus propias competencias e integrándolas a un proyecto cultural. Para ello, se aglutina alrededor de una producción operística a jóvenes procedentes de la formación profesional y de la enseñanza superior que aportan al proyecto todo cuanto saben hacer (por ejemplo: vestuario, decorados, maquillaje, peluquería, recepción, gestión, comunicación, medios,…). Se convierte también en una ocasión para que se encuentren y trabajen juntas personas muy distintas (músicos aficionados y profesionales, docentes, estudiantes, aprendices, universitarios, escolares, técnicos,…) y probar así que la diversidad de gente y conocimientos constituye una fuerza insustituible. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya la diseminación de este concepto en tres nuevas ciudades francesas.

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Fabrique Opéra Arte ciudadano 2011

Nacida en Grenoble, la Fábrica de Óperaes un proyecto que hace descubrir la lírica a los jóvenes, permitiendo que utilicen sus propias competencias e integrándolas a un proyecto cultural. Para ello, se aglutina alrededor de una producción operística a jóvenes procedentes de la formación profesional y de la enseñanza superior que aportan al proyecto todo cuanto saben hacer (por ejemplo: vestuario, decorados, maquillaje, peluquería, recepción, gestión, comunicación, medios,…). Se convierte también en una ocasión para que se encuentren y trabajen juntas personas muy distintas (músicos aficionados y profesionales, docentes, estudiantes, aprendices, universitarios, escolares, técnicos,…) y probar así que la diversidad de gente y conocimientos constituye una fuerza insustituible. La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya la diseminación de este concepto en tres nuevas ciudades francesas.

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World Monuments Fund - Medina Azahara Arte ciudadano 2011

La Fundación Daniel y Nina Carasso apoya dos proyectos de envergadura liderados por el World Monuments Fund. Uno consiste en la restauración del interior del coro de la Catedral de Santa Cecilia de Albí, en Francia, y el otro es la restauración del Salón de Abd al-Rahman III en Madinat al-Zahra, Córdoba (España).

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Asociación europea para la Cultura Judía Arte ciudadano 2010

Entre 2011 y 2013, la Fundación Daniel y Nina Carasso ha dotado becas para artistas profesionales de toda Europa. 

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Asociación europea para la Cultura Judía Arte ciudadano 2010

Entre 2011 y 2013, la Fundación Daniel y Nina Carasso ha dotado becas para artistas profesionales de toda Europa. 

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